シン・ミニヨン用レビュー下書き
 
Orange Power用レビュー下書き
<完成>
<下書き>
アイスランド下書き
Trubrot / Trubrot
 
(Iceland:Parlophone Odeon – SCPMA 27 1969")
【ロンドン録音で制作されたアイスランド・ロック黎明期の傑作。幻想性も交えた
サイケデリッ クな音は、まさに北欧系スインギング・ロンドン】
 アイスランド・ロック黎明期に活躍した Trubrot のデビュー・アルバム。人気バン
ドであった Hljomar と Flowers のメンバーが結成した所謂スーパー・グループで、
紅一点の Shady 嬢のキュ ートな歌と、アイスランド・ロック・シーン隆盛の立役者
とも言えるキーボード奏者 Karls J.Sighvatssonar の冷ややかなオルガンを活かした
サウンドが魅力です。当時のアイスランド Parlophone の期待も高く、なんとプロデュ
ースに「あの」 トニー・ヴィスコンティを起用し、ロ ンドン録音で制作。ビートルズ
等のカバー・ナンバーも含んだ、スウィンギング・ロンドンの影 響をまともに受けた
サウンドは、サージェント・ペパー影響下のサイケデリックなものとなって います。
さらに、オーケストラ等も導入した、幻想的なバラッドはアイスランド感もばっちり。
その中でも、サイケデリック、クラシカル、オペラ、ボードビル調と、好き勝手に展開
する組曲的な11曲目はとってもグレートなのです。
(244文字)
  Trubrot / Undir Ahrifum
 
(Iceland:Parlophone – MOAK 23 1970")
  麗しのShady嬢とキーボードのKarls J.Sighvatssonarが抜け制作された,デンマー
 ク録音の2ndアルバム('70年)。1stアルバムと音楽性が変わっていて,ピアノの音色が
 美しいレイドバック・ブルースもありますが,爽やかなメロディに混じるブルージー
 な感覚が印象的なブリティッシュ・タイプのご機嫌なポップ・ロックです。そして,
 なんと言っても荘厳に響くオルガンとエコーのかかったピアノをバックに切々と歌わ
 れるメロディーが美しい10分を超える大曲"Feel Me"が素晴らしく、この曲だけでも
 聴く価値大(と言うか,あると無いとで大違い(笑))ですな~
  Trubrot / ... Lifun
 
(Islenskir Tonar IT346)

  キーボードのKarls J.Sighvatssonarが復帰しリリースされたTrubrotの最高作と言
 われる3rdアルバム('71年)。キャラバンにも通じる親しみやすくジェントリーな英国
 風メロディ-をベースに、クラシカルなメロウ・ヘヴィ・ロックをバランス良く融合
 させた名作です。アルバム全体がトータルに構成されており、強引なキメで聞かせる
 旧A面。厳かに締めくくる旧B面とも、多彩な内容で聞き手を飽きさせない最高の一
 枚です。
  Trubrot / Mandala
 
(Islenskir Tonar IT347)

  激レア盤として有名なラスト4thアルバム('72年)。再び4人編成に戻って制作され
 ており,ポール・マッカートニー直系の親しみやすいジェントリーなポップ・ロック
 となっています。爽やかコーラスとそれに対比するようなカラフルで奇妙なアレンジ
 による自在な演奏がサイコーです(^^)
  Trubrot / Trubrot
- Shady Owens / voices
- Gunnar Þórðarson / guitar, flute, voices
- Karl Sighvatsson / organ, piano, keyboards
- Rúnar Júlíusson / voices, bass
- Gunnar Jökull Hákonarson / drums, voices

Trubrot / Undir Ahrifum
- Gunnar Þórðarson / guitar, flute, voices
- Magnús Kjartansson / piano, organ, voices
- Rúnar Júlíusson / voices, bass
- Ólafur Garðarsson / drums, voices

Trubrot / ... Lifun
- Gunnar Jökull Hákonarson / drums, voices
- Gunnar Þórðarson / guitar, flute, voices
- Karl Sighvatsson / organ, piano, keyboards
- Magnús Kjartansson / piano, organ, voices
- Rúnar Júlíusson / bass, voices

Trubrot / Mandala
- Gunnar Þórðarson / guitar, flute, voices
- Magnús Kjartansson / piano, organ, voices
- Rúnar Júlíusson / bass, voices
Spilverk Pjodanna / Spilverk Pjodanna
 (Iceland: Spilverk Publishing L.t.d. – EGG 0014 1975")

  Spilverk Pjodannaの1stアルバム('75)。原盤は相当レアだそうで待望のCD化
 です。この1stと次の"Naerlifi"は英語で歌われており、感覚的には軽いジャズ風
 味があるブリティッシュ・フォーク系の音に近いですね。女性Vocalを中心とした
 美しい歌に心が洗われます。
  Spilverk Pjodanna / CD Naerlifi
 
(Iceland:Steinar – 007 1976")
  2ndアルバム('76)。全体的にはドリーミー&アンニュイな感じのフォークですが、
 歌詞が英語と言うこともあってか、女性Vocalの曲はなんとなくSlapp Happyからア
 クをとったような感じにも聞こえます(Emtisiからメロトロンを抜いたような感じの
 曲もあり)。男性Vocalの曲はちょいと普通過ぎるかな?この2ndアルバムまではスト
 レートなフォーク・ロックなのですが、彼らの本領発揮は次作から。歌詞をアイスラ
 ンド語にして、ぐんと変な(妙な)感覚を増していきます。
  Spilverk Pjodanna / Gotuskor
 
(Iceland:Steinar 011 1976")
  Spilverk Pjodannaの3rdアルバム('76)。フォーク調の曲想の中にジャケのような
 ファンタジックなイメージが拡がっていきます。2~3分の曲が中心ですが、アルバ
 ム全体がトータルに作られており、起伏があって飽きさせません。このアルバムから
 アイスランド語で歌われ、北欧独特の妙な感覚が所々感じられてこれがまた良い味を
 出しています。後半の盛り上がりは見事!。
  Megas & Spilverk Pjodanna / A Bleikum Nattkjolum
 
(Iceland:Iðunn 002 1977")

  個性的な男性Vocalist Megasとのコラボレーション('77)。Spilverk Pjodanna
 の演奏は彼らにとって最も美しいと言えるような内容で、自身のオリジナル・ア
 ルバムでもなかなか聞かれないような出来ですが、問題はMegasのVocal。非常に
 アクが強くて(IcelandのBob Dylan?...よりもっとキツイ(^^;))、かなり聞き手
 の好みが別れるような歌を聞かせてくれます。正直言ってわたしゃ断念しました
 (^^;)
  Hinn Islenski Pursaflokkur / Pursabit
 (Iceland: Fálkinn – Fa. 010 1979")

  TrubrotのキーボーダーKarls J.Sighvatssonarを加え、プログレ色を増した2ndアルバ
 ム('79)。前作は結構アイスランド・フォーク色が強かったのですが、いよいよこのアル
 バムでエンジン全開!よりロック色を増しながらも、つんのめるような変拍子の中で、
 妙に絡み合う摩訶不思議なサウンドはまさにジェントル・ジャイアント+サムラ。ベー
 スにはアイスランド・トラッドがあるようですが、緻密でドラマチック、そしてちょっと
 変な音はまさにHinnの真骨頂、切れ味抜群です。後半のFocus風のメロウな展開も良し。
不思議音楽感コラム
ミニコミを作ろうと思った事があったのだ!

でも、HPになってしまった😅
最悪のホームページビルダー
ジャケットのスキャン難し過ぎ問題
そもそもバイオなんてどこにも無いし
最近真実が判明したら、全く逆さだと言うこともわかった(笑)
むかしはHPがたっぷりあった
今は消え去っている。
みんなどこに行ったんだ
どのアルバムでも同じレビューになる悩み
絵コンテ(笑)は10,000枚ぐらいはできてるが、それではダメなのだ!
AIに絵コンテ(落書き😅)を入力したら、ちゃんとしたレビューにしてくれないだろうか?
ブログは突然消えるが、HPは手元にデータが残る
エストニア下書き
・1987年 旧ソ連でペレストロイカ政策始まる
・1988年5月 タルトゥポップ音楽祭...歌声革命始まる
・1988年9月 「エストニアの歌声」集会
・1988年11月 エストニア主権国家宣言
・1989年8月 「人間の鎖」運動
・1989年11月 ベルリンの壁崩壊
・1991年9月 エストニア国連加盟
・1991年11月 ソ連崩壊
旧ソ連時代 3大バンド関連(In Spe、Ruja、Mess)
Alo Mattiisen/ Read
(Estonia:MAAT 513781-95-3 1995年)

【Alo Mattiisenは、エストニア独立の契機となった「歌声革命」を先導した国民的英雄である】
 In Spe の傑作 2ndアルバムで中心的役割を果たしたキーボード奏者&コンポーザーのAlo Matiisen。彼が作曲した""Ei ole üksi ükski maa(No Land is Alone)"は、エストニア独立の契機となった1987年から1991年にかけての「歌声革命」で愛国歌として歌われ、Alo Matiisenはエストニアの英雄となった。「歌声革命」の後、良く知られる「人間の鎖」運動を経てエストニアは1991年に国連加盟し独立した。Alo Mattiisenのこの3rdアルバムは、エストニア独立後に彼が本来のコンテンポラリーな作曲家としての路を歩み制作した作品である 。アルバムはEstoninan National Library のために書かれた9つのパートに分けられた連作集"Read"となっており、スペイシーな空間に、Alo Mattiisenの独特の不思議なリズム感覚で作られた、アブストラクトでミニマルな電子音が、非予定調和的に飛び交う。それでも、北欧感とも東欧感とも言える深い音色感覚があるので、アンビエントな電子音楽と言うよりも、どことなくノスタルジックなイメージが強い作品となっています。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=xeHPUdPViIA
Alo Mattiisen / Ajaga Silmitsi
(Estonia:ERCD 014 1997年)
【エストニア独立を未届け、これからと言う時にAlo Mattiisenは旅立ってしまったのだ】
 1991年のエストニア独立後、Alo Mattiisenは彼本来の近代・現代音楽の作曲家として活動を開始する。そして、順調に3枚の作品をリリースした彼を悲劇が襲う。1996年5月30日、心臓麻痺に寄り35才の若さで急逝してしまうのだ。翌1997年にリリースされたこの区品は、そのAlo Matiisenの追悼盤としてリリースされた4枚目のアルバムである。In Spe 時代の85年から、コンポーザーとして活動をしていた91年までの作品を収録。前半はオーケストラによるシンフォニーや、チェロとピアノのためのソナタ等、クラシック寄りの作品集。後半は3rdアルバム "Read" に繋がるミニマル風電子音楽から、よりアトラクティブでダイナミックなシンセサイザー作品まで。特にラスト曲はかなりメリハリがあってかっこいいなぁと思っていたら、In Spe の未発表曲でした。クラシック曲もシンセ曲も、冷え冷えとした美しいメロディーと、ちょっと癖のある奇妙なリズム感覚があって、Alo 独特の個性が感じられるのが良いですね。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=gnm2N6bYiwg
Alo Mattiisen / Roheline Muna & Naarmed
(Estonia:Klap 2 2000年)

【Alo Mattiisenの未発表曲集にして、最高傑作とも言える雄大なロック・オラトリオ】
 Alo Mattiisenが生前に作曲していた未発表曲をコンパイルした5枚目の作品集。1999年に録音された"Roheline Muna"、1986年に録音された"Naarmed"とも、合唱を中心としたロック・オラトリオ的な作品で、驚くほど雄大なその作風は、Alo Mattiisenの無限の可能性を見事に表現しており、彼のあまりにも早い逝去がかえすがえすも残念でならない。死後に録音された前半の"Roheline Muna"は、ビッグ・バンド・スタイルで演奏したもので、カラフルな音色感が前面に出ており、アクロバティックなアレンジが実に多彩な感覚です。Alo Mattiisenの作品はストイックなイメージの強いものが多いのですが、彼の作品の中でも最も聴きやすいい作品に仕上がっていますね。後半の"Naarmed"は生前にIn Speとともにレコーディングされたもの。彼のキーボードを中心にカチッとまとまった仕上がりで、そのままIn Speの3rdアルバムになったかもしれないぐらいの完成度。実は、個人的なAlo Mattiisenの最高作はこのアルバムだったりします。(完了)
   https://www.youtube.com/watch?v=y0H2bowEml8
Igor Garsnek & Nevil Blumberg / Synopsis
(Estonia:Melodia C60 23663 005 1986年)

【後期Rujaのキーボード奏者の、エキゾチックなメロディーのテクノ・フュージョン
 ・プログレなプロジェクト】
 Synopsisは、後期Rujaのキーボード奏者として知られるIgor Garsnekが、ギタリストのNevil Blumbergと1977年に結成したプログレッシブ・ロック・グループ。その後、Igorはタリン国立音楽院、レニングラード音楽院へ進学、近代・現代クラシック畑の作曲家への道を歩みますが、卒業後にRujaへ加入(1985年~1988年)。Rujaの活動と並行し、Synopsisのアルバム制作を開始し、待望のデビュー・アルバムをリリースします(正式にはIgor Garsnek & Nevil Blumberg名義でのリリース)。Igorが学んだ近代・現代クラシックの技巧を、エキゾチックなメロディーをアカデミックなアレンジで聴かせるところは、同じエストニアのIn Speにも通じる感覚。そして、1980年代後半特有の、打ち込みを活かしたテクノ・フュージョン・プログレなサウンドは、そのまま後期Rujaへと繋がます。Rujaへ同時代的なサウンド・アプローチをもたらしたのは間違いなくIgor Garsnekですが、このSynopsisはRuja以上にIgor Garsnekの個性を前面に出したものになっていますね。全体的にちょっとムーディーですが、透明感のある冷ややかな音はとてもエストニアらしいですね。(完了)
   https://www.youtube.com/watch?v=3x0qVVyTb7U
Data / Loomade Farm
(Estonia:Melodia C60 30247 000 1986年)

【Igor Garsnekの新プロジェクトは、後期Ruja直系ながら、よりプログレッシブ
に聴かせる名作だ】
 エストニア随一の人気バンドRujaは過酷なツアーの末、1988年に解散。メンバーの中で、いち早く活動を再開したのが、キーボード奏者のIgor Garsnekである。この"Data"は、当初はギタリスト&キーボード奏者のTiit Aunasteとのプロジェクトで、RujaやSynopsisでの活動の延長線上にある、2人のキーボードをふんだんにフィーチャーした、テクノ&プログレッシブ・ロックなサウンドでしたが、最終的にが元 Ruja のボーカリスト Urmas Alenderが加入。彼の力強い歌を押し出すことで、後期Rujaがモダンにヴァージョン・アップしたような作風へと変化しました。1990年にリリースしたこの作品は、4年間に渡る活動の中でリリースした唯一のアルバム。ジョージ・オーウェルの「動物農場」をコンセプトにし、全体的に打ち込みをベースにした、かなり新しめの感覚の作品ですが、縦横に走るキーボード群がなかなかかっこよく、Urmas AlenderもRuja以上に熱唱を聞かせています。後期Rujaにかなり共通するところがある作品ですが、Rujaのどの作品よりもプログレッシブに聞かせます。(完了)
   https://www.youtube.com/watch?v=kGrWAWDAtFo
  Data / Koik Laheb Mooda
(Estonia:Strangiato 2004.2 2009年)
【アンサンブルDataの未発表曲集。エレポップからライトなフュージョン・プログレまで、
そこに幅広く聴かせるが、Urmas Alenderの歌が乗ると、やっぱり一味違うのだ】
 元Rujaのキーボード奏者Igor Garsnokのプロジェクト、アンサンブル"Data"の、1988年から1992年までにレコーディングされた未発表作品集。これまでにリリースした唯一の公式作品である名作"Loomade Farm"では、モダンな感覚のプログレッシブ・ロックを聴かせましたが、この未発表曲集はもっと多彩な内容。ゲート・リヴァーブがビシバシの80's風エレポップは、当時の日本のテクノ歌謡みたいだったり、一方でライトな感覚のプログレ・フュージョンや、清涼感のあるNew Ageな感覚の曲も聴かせたりと、とても幅広いアプローチが魅力。そこにUrmas Alenderの男らしい存在感のある歌が加わると、「どこを切ってもRuja」っぽくに聞こえるのが、ある意味凄い。全体的にポップな作品集ですが、IgorとTiit が弾くギュワギュワのシンセが、東欧的な響きがあって、とてもかっこいいですね。また、途中からは爽やか声のボーカリストに交代し、そこでは透明感のあるシンフォ色も出てきています。(完了)
   https://www.youtube.com/watch?v=HJaURcUqxnk
  Urmas Alender / Kohtumine Albertiga
(Estonia:Alender 001/002 2004年)
【カセット・リリースされたソロ・アルバムを収録した保存版CD。ソロ・デビューし、これからと言う時に
 彼はバルト海に散った。】

 娘のYoko Alenderの手により、手を触れるのがもったいないような豪華な保存盤仕様で、リリースされたソロ作品全集。1992年にカセット・リリースされた1stソロ・アルバム"Vana Kloun"の曲を中心としたDisc1と、1995年に同じくカセット・リリースされた2ndソロ・アルバム"Hingelind"の曲をDisc2にそれぞれ収録。Igor GarsnekやTiit Aunasteが参加し、アンサンブル"Data"の延長線上にある1stアルバムでは、オーケストラをまじえた熱唱のバラードやRujaを思わす雄大でドラマチックな曲に、ハード・ロックやロックン・ロール乗りの曲まで収録。かなり多彩な内容ながら、全てがウルマスの歌唱力と哀愁のメロディーに彩られ、彼の圧倒的な実力を窺い知ることができます。2ndアルバムを収録したDisc 2は、Urmas一人で制作された完全なソロ・アルバム。とても私的な作品集ですが、ギター引き語りからラグタイムにシンフォ系まで、シンプルなだけに余計、彼の個性を感じることができます。それにしても、これだけのボーカリストの残したソロ・アルバムがたった2枚だけと言うのはあまりにも惜しい。そして残念だ。(完了)
   https://www.youtube.com/watch?v=dPKJtTG75XM
  Rein Rannap / Varajased Laulud
(Estonia:Hyper.Records 2002年)

ウルマス・アレンダー(Ruja)+Kaseke」と言うとんでもない布陣で演奏された20分を越す
 2曲の未発表大曲ライブは、混声合唱を大々的にフィーチャーした圧倒的なプログレッシブ
 絵巻だ

 Rujaのオリジナル・メンバーとして知られるキーボード奏者Rein Rannapの作品を集めた怒涛の67曲収録のCD4枚組ボックス・セット。中でもDisc3とDisc4に収録されたプログレッシブ・ロック・バンドの音源が凄い。カラフルなオーケストレーションが最高な、ヴァイオリン入りのHolm。可憐なクラシカル色のある力強い演奏の初期Ruja。テクニカルでダイナミックなシンフォニック・ロックと不思議チェンバーを合わせたNoor Eesti等々。そして、目玉中の目玉がDisc 4の「ウルマス・アレンダー(Ruja)+Kaseke」と言うとんでもない布陣で演奏された20分を越す2曲の大曲Live。混声合唱を大々的にフィーチャーした圧倒的なプログレッシブ絵巻で、ゴリゴリ・ベースに、弾きまくりキーボード、そして圧倒的な存在感を見せるウルマス・アレンダーの歌と、これはRuja,Kasekeをも凌ぐ内容です。Disc 1は70年代のエストニア歌謡集で、Disc2はロックンロールやR&B風の曲を収録等、かなりポップな内容ですが、髭のおじさんJaak Jurissonの未発表曲が収録されていたりとマニアもびっくりです。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=pm3Z7X-Eiks
  S.P.Gulliver/ The Coasts of Endlessness
(Estonia:Mellow MMP 331 1999年)
【Rujaのベーシストが奏でるメルヘン・シンフォ。バンド解散後も元Rujaのメンバーはとても元気だ】
 後期 Ruja のベーシストS.P.Gulliver のソロ・アルバム。Rujaと言えば圧倒的な存在感のボーカリストUrmas Alenderや、変幻自在な実力派Jaanus Nogisto、エストニアのプログレ・シーンを牽引する2人のキーボード奏者Rein RannapとIgor Garsnekが良く知られていますが、ちょっと地味な存在のベーシストS.P.Gulliverまでがソロ・アルバムを出すとは流石に驚き(しかも、イタリアのMellowレーベルから)。内容的には、Ensoniq SD-1デジタル・シンセサイザーを駆使して制作された、14パートと3パートに分かれた2つの組曲を収録したシンセ多重録音作。S.P.Gulliver の操るSD-1のカラフルでリアルなサウンドによるメルヘンな音絵巻で、ジャケットのような空の隙間からブラスや弦の音がキラメキながら降ってくるような、そんな音です。途中、シンフォニックなキーボード・ロックになったり、ライト・フュージョン風にも展開するのがエストニア・プログレらしくて良いですね。中でも、ヴァイオリン奏者と共演した後半の組曲が一味違う完成度で、アルバムのハイライトとなっています。(完了)
   
  Mess / Kusi Eneselt
(Estonia:Strangiato 2001.6 2004年)
【エストニアきっての幻のプログレ・バンドMessの、決定盤とも言える作品集。フォーカスを思わせる
ギターとキーボード群によるシャープなサウンドがかっこいい】

 Orange Power誌のVol.1とVol.2で紹介され、エストニアきっての幻のプログレ・バンドとして注目されたプログレッシブ・ロック・バンドMess。こちらは1995年にリリースされていた'75~'76年の未発表曲集の、きちんとしっかりとしたリマスター&ジェケ変更(豪華!)された、Bonus Disc付き決定盤です。1995年のCDでは音質劣化による線の細さと荒さが目立ちましたが、リマスター効果でプログレッシブ・ロックとしての真価が発揮されました。特にダイナミックスの拡大により、フレーズの一つ一つが鋭さを増して、その切り込みのシャープさはかっこいいの一言。Sven Grunbergばかりが目立った前のCDと比べるとバンドMessの実力、一体感が良くわかる内容となっています。あぁ、これが本当の彼らの音だったんですね。ギターなんかまるで全盛期のフォーカスみたいで、こっちもかっこいい!Bonusの'76年のタリンでもLiveはフワフワとした宇宙空間を浮遊するようなSvenのキーボードが目立ちますが、バンド全体がロックしていてかっこいい!!必聴!(完了)
   https://www.youtube.com/watch?v=7c5G-JYSEzQ
  Sven Grunberg / OM
(Estonia:Melodia C60 27019 002 1988年)
【よりダイナミックになったアレンジ・センスがさえる最高傑作。いきなり仏教色が出てくるのは驚きだが
実は、彼はエストニアン仏教研究所の理事長なのだ】

 7年ぶりにリリースされた2ndアルバム。前作"Hingus"の延長線上にある、荘厳で冷ややか、そして透明なシンセサイザー・ミュージックです。ただし、このアルバムでは、何も無い空間から一気にエネルギーが噴出するような、ダイナミックな展開が全編で聞かれ、息を呑むようなそのアレンジのセンスは目を見張るようです。また、彼はこの頃からチベット仏教に傾倒しはじめ、タイトル曲では持ち前の音楽性に加えて、不思議な仏教色も聴かせ、「お経感」と言うか「念仏感」と言うか、仏教独特の言葉のリズムを、最先端のシンセサイザー・ミュージックと融合させています。このアルバムのリリース後、1993年にイーラ・クレイグのメンバーが設立したシンセサイザー・ミュージック専門のErdenlangレーベルから、よりチベット仏教に接近したアルバム"Milarepa"をリリース。その後のオリジナル・アルバムの発売は無く、現在はエストニアン仏教研究所の理事長を勤めながら、主に映画音楽の世界で活躍をしています。(完了)
   https://www.youtube.com/watch?v=bGqc1clrpoA
  Sven Grunberg / Hukkunud Alpinisti Hotell
(Estonia:hyper.records 474-0447-80026-4 2001年)
【全86曲、CD3枚組の映画音楽全集。全部聴くのに4時間近くかかるけど、Messを彷彿させるプログレ
ナンバーや、朗々たるエストニアの歌もフィーチャーされた曲もあり。もちろんチベット仏教もあり】

 Sven Grunberg が1977年から2001年にかけて、Olav Neuland監督などの29の映画に提供した、全86曲、3枚組CDの映画音楽全集。Sven Grunbergならではのミニマルな音で、冷え冷えと滲むような叙情を聞かせ、チベット・パーカッションを使用したアジアンな響きもたたえながら、メロディーや音色の選び方にロマンチックな感覚を感じさせるところが魅力的。中でもMess解散直後の、1977年の作品はロック・バンド編成の、ボーカルも入ったスペイシーなシンフォで、まさにMessを髣髴とさせる出来です。他にも1985年作でのエストニア語のエキゾチックな朗々とした男性ボーカルをフィーチャーした作品も、エストニアン・プログレへと繋がる感覚。「ロマンチックなファンタジー」を聞かせながら、それが「お経」へと展開しするような展開は、最初はびっくりしてしまいますが、Svenのチベット仏教に注ぐ思いがわかったら、「これもありだよなぁ」と思ってしまいます。まさに、仏教研究者たるSven Grunbergしかできない発想ですね(完了)
   https://www.youtube.com/watch?v=gpN5YHjnjkQ
旧ソ連時代 Mainstreem
  Kaseke / Poletus
(Estonia:Melodia C60 19829 008)

【エストニアのスーパー・プログレッシブ・フュージョン。待望のフル・アルバムはエストニアが誇る
天才、奇才をゲストに迎え、更にスーパー・プログレッシブな音になりました】
 In SpeやRuja,Messのメンバーが結成したエストニアン・ロックのスーパーバンド、Kaseke。自らProgressive Fusionと名乗るとおり、当時最先端だったプログレッシブ・ロックとフュージョンをかけ合わせたハイ・レベルの演奏で、人気を博しました。1981年にリリースEP"Sonum"をリリース。そして、豪華なゲストを迎え満を持してリリースされた待望のフル・アルバムがこの"Poletus(Burning)"。良く鳴くギターとひらひらと舞うフルートを活かしたサウンドは、EPの延長線上にあるものですが、それを更に進め、フュージョン&ジャズ・ロック系から、イエスを思わせるようなプログレッシブ・ロック風のアプローチまで、より多彩に凝った感覚で聞かせてくれます。それもそのはず、とにかく、ゲスト陣が桁外れ。まずはIn Speのキーボード奏者で、今や世界的作曲家となったErkki-Sven Tuur。圧倒的なロック・オペラ作をリリースした奇才Olav Ehala。そして、初期Rujaを超絶プログレッシブな方向へと向かわせたMargus Kappel等々。綺羅星のような才能がこのアルバムに結集しています。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=GNj71HiRPr8
  Radar / Trophy
(Estonia: C60-21713 006 1985年)
【Kasekeもびっくりのバカテクで攻めるエストニアを代表する本格的ジャズ・ロック=フュージョン
 爽やかな音だなぁと思っていたら、いきなり灼熱に!火傷に注意!!】
 エストニアのジャズ・ロック=フュージョン・バンドと言えば、Kasekeが有名ですが、そのKasekeもびっくりのバカテクで攻める本格的ジャズ・ロック=フュージョン・バンドがこのRaderだ。ジャケットに写るローランドのジュピター8をフィーチャーしたツイン・キーボードに、RujaのIgor GarsnekとSynopsisプロジェクトを結成するNevil Blumvergのギターを加え、リリースしたのがこの1stアルバム。ジャケットに "Fusion Group" としっかりと明記されているように、爽やかで軽快、そしてテクニカルなフュージョン・サウンドを聞かせてくれます。 スペイシーなアナログ・シンセで始まり、ファンキーなグルーヴに乗ってギターとキーボードが飛翔します。どこまでも透き通るバルト海フュージョンは、とにかく心地良くて最高。と思っていたら、ムキムキ&ブリブリなベースが頑張りだし、リフが入り組みはじめ、一気にヒートアップ! あれよあれよと言う間にエキサイトしていきます。 それにしても凄いテクニック。油断してたら火傷するよぉ。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=zlg1Bsv-dq8
  Radar / Baltic Coast
(Estonia:Melodia C60-25125 006 1987年)
【ジャケットがおっさんだからと言って油断してはならない。火が付いた時の爆発力はアルティ・エ・
 メスティエリ級
 ウエスト・コーストならぬ、バルチック・コースト(=バルト海岸)と名付けられ、5名のおじさん達の明るく笑うジャケットが印象的な2ndアルバム。カラッと乾いた温かい西海岸のLAをイメージしたのかどうかはわかりませんが、こちらは冷え冷えとしたエストニアン・フュージョンを展開。バルト海の畔に座り、温かいコーヒーを飲んでると、雲の切れ間から陽光がさしてくる、だけど、海からの風はやっぱりひんやりと冷たい、そんな情景が思い浮かぶような音です。ギターは新メンバーに変りましたが、方向性は変わらず。ファンキーなリズムに変則リフが絡み、お洒落なシンセやエレピが飛び交い、ギターが心地よいメロディーを奏でます。と思いきや、またまた急にスリリングになって、テンションアップ。ジャケットで油断してはいけません。火が付いた時の爆発力は「収束」の頃のソフト・マシーンか、はたまたアルティ・エ・メスティアリか?それにしても、みんなバカテクだなぁ!(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=O8xGNBBPnZU
  Vitamiin / Vitamiin
(Estonia:Melodia C60 19587 005 1983年)
【旧ソ連特有の大所帯コルホーズ型バンド。ディスコ・チューン主体だが、エキゾチックな魅惑女性ボー
カル・バラッドとキャメル風インストが聞きもの!ちなみにジャケットはリンゴ

 リンゴのジャケットでお馴染み、キーボード奏者Peeter Vahi率いるエストニアの Vitamiinの1stアルバム。エストニアと言えば、旧ソ連随一のプログレッシブ・ロック国家?として知られていますが、当然、それ以外のジャンルのロック・バンドも多い。この Vitamiinは1980年代ならではの、ダンサブルなフュージョン・エレポップを聞かせる、旧ソ連らしいサウンドのポップ・ロック・バンド。12人編成に、更に多くのゲストを迎えた、大所帯すぎるコルホーズ型のアンサンブルもとてもソ連らしい。多くの曲を歌う男性ボーカルの曲は、生ぬるい感覚の中途半端なディスコ・チューンが主体で、正直言ってダサくて、イモくてどうしようも無い。その中にあって特筆すべきは、エキゾチックな女性ボーカルが、軽やかなフュージョン・サウンドに舞うバラッド・ナンバーと、シンセサイザーの泣きのフレーズがキャメルを思わせるインスト・ナンバー。全部がこんな感じだったら良いのにと思いつつ、そうならないのがやっぱりソ連なんだよね。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=yUlvxa1SPIE
  Vitamiin/ Vitamiin(2)
(Estonia:Melodia C60 20631 008 1984年)
【旧ソ連で売れに売れた1980年代型売れ線ディスコ・ポップだけど、B面のオメガ風スペース・シンフォからの
流れは特筆すべきもの。こちらのジャケットはトマト

 リンゴのジャケットが印象的だったVitamiin の、次はトマトのジャケットになった2nd アルバム。1stアルバムでダサいと書きましたが、この Vitamiin、実はエストニアのみならず、ソ連国内、そして、北欧各国からドイツ、イラクまで、1978年から1989年までの12年間にわたり、年間250回以上 (ビックリ!) のコンサートを開いた、ソ連有数の大人気バンド。そういう訳で、どのアルバムも、ソ連国民のみんなが聞きたい「1980年代の売れ線ポップス」がテンコ盛りなのです。ですから、このアルバムもガチャガチャとした、やたら賑やかな親父ボーカル・ロックと、ニュートン・ファミリーのソ連版風女性ボーカル・ディスコ・チューンがメイン。と言いつつも、B面では、いきなりオメガ風スペース・シンフォを雄大に聞かせ、そこから荘厳なオルガン・ロックへと繋がる驚きの流れで迫ってきてびっくり。このアルバムのB面が Vitamin の音楽的ピークだったのかもしれません。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=bkrKyUe-O0k
  Jaak Jurisson / ПОЕТ ЯАК ЮРИССОН
(Estonia:Melodia C62 21283 002 1984年)
【知る人ぞ知るエストニアの髭おじさん。実は超有名ボーカリストらしいのですが、この愛らしいEP
はRujaを思わせるシンフォ・ポップの名作です

 その昔、Orange Power誌Vol.1号にて「人の良さそうな髭親父、だけど、実はスーパー・プログレ」として紹介され、マニアの間では「知る人ぞ知る、そして、何となく聴いてみたい気がする」微妙な一枚として、静かに、静か~に話題になっていた、エストニアの髭おじさん(笑)の意外な程シンフォな7インチEP。丁度RujaのEPと2ndアルバムを足して2で割ったような、軽快なシンフォ・ポップで、柔らかいシンセとギターのアンサンブルが展開していくところはなかなかのものです。Rujaのウルマス・アレンダーを優しくしたような髭おじさん...もといJaak Jurissonの歌も味があって良いですよ。このJaakさん実は1980年代はいくつかのバンドでヒットを飛ばした有名なボーカリストで、1990年代以降は作曲家兼シンサイザー奏者として活躍していたらしい。そして驚きは1990年に録音したもののお庫入りしていたニュー・エイジ系シンセ・インスト作が、2015年に12インチ・アナログ盤で人知れずリリースされていたこと。これは見つけたら買いだな。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=sKgkcICocZM&list=RDEMpbz_2sovG7S0BbErqa_iyg&start_radio=1
  Ultima Thule / Ultima Thule
(Estonia:Melodia C60 27763 009 1988年)
【エストニアの名バンドを歴任したギタリストが、超大物ボーカリストと結成。爽やかプログレッシブ・
トラッド・ロックに乗る、押しの強いおっさん声の個性がなんとも強すぎ(笑)】

 エストニアの伝説のパンク・バンドPropellerや、驚愕のプログレッシブ・ロック・バンドIn SpeやKasekeで、素晴らしいギターを披露したRiho Sibul。その彼がリーダーとして結成したバンドが、このUltima Thule。元々はプログレッシブ・ブルース(何それ?)方面のサウンドを目指していましたが、このデビュー作では、オープニングから爽やかメロディーのコンテンポラリーなトラッド・ロックが全開。フィドル風のメロディを奏でるギターや、ケーナ風のキーボードも良い感じで、当時、西側で大流行中の所謂「ワールド・ミュージック」的なサウンドを聞かせてくれます。途中、緻密なプログレッシブ・ロックになったり、フュージョン風のシンセ・ソロを聞かせお洒落に迫りますが、何故か、ボーカルは押しの強いおっさん声なのが不思議。と言うか、このおっさん声のボーカリストは、エストニアで知らない人はいないぐらいの超大物ボーカリストのTonis Magiで、実は元々はこの人の歌を活かしたブルース・サウンドを目指していたんですよね。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=6CBWxifvO_U
  Ultima Thule / Kogutud Teosed 1987-2002
(Estonia:Elwood 0156-00271 2002年)
【エストニアの超大物ギタリストと、超大物ボーカリストと結成したUltima Thuleの200分超え
 全曲集。彼らが目指した「プログレッシブ・ブルース」を体感せよ】

 1987年から2002年にレコーディングされた作品を網羅した決定版全曲集。リーダーでギタリストのRiho Sibulが、超大物シンガーTonis Magiと共に目指した「プログレッシブ・ブルース」の全貌が、CD3枚にわたって収録された、50曲200分超えの楽曲により、はっきりとわかるようになりました。Disc1、2はスタジオ録音で、バンドが目指した、渋いおっさん声のボーカルによる癖の強いブルース・ロック。一部、爽やかコンテンポラリーなワールド・ミュージック風の曲や、弦楽を取り入れ女性ボーカルを活かしたクラシカルな曲、ギルモア風の泣きのギターを活かした曲もありますが、そのほとんどは1stアルバムに収録されたもの。この全曲集を聴いてようやく「1stアルバムだけが少し特殊な音楽性」で、基本的にはこのバンドは骨太なブルース・ロック・バンドだとわかりました。Disc3は1987年2月28日のタリンでのライブや、ラジオ音源を収録。こちらもブルース・ロックと言う基本線は変わりませんが、手に汗握る白熱の演奏が凄い。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=0QBrsILIW44
旧ソ連時代 未発表物
  Pantokrator / Jai Servi Seisma
(Estonia:PKCD 002 2000年)
【エストニアン・トラッド・シンフォニック名作。温かみと憂いを持った歌を美しいギターと冷ややかな
ギターが支えます】

 1980年代後半から活躍し、活発なライブ活動や数々の賞を獲得した伝説のバンドPantokrator。1990年に1stアルバム用のマテリアルをレコーディングするものの、エストニアの経済情勢の悪化により、リリースされずお蔵入り(隣国ラトヴィアでリリースされていたと言う情報もあり)。この"Jai Servi Seisma"は2000年にリリースされた、未発表だった1stアルバムに、1988年から1992年までの楽曲を加えた待望の作品集。エストニア、フィンランド、ラップランドのトラッドをベースにした、流れるようなシンフォニック・ロックを演じています。どちらかと言うと変形トラッドと言った方が良いのかもしれないけど、トラッドの変な未消化さとそつのない演奏のバランスが、逆に妙な個性になっていて微笑ましいですネ。温かみと憂いを持ったメロディーと独特のイントネーションの歌がとても魅力的で、美しいギターと冷ややかなキーボードが絡む様は、トラッド・ロックを飛び越えて、これぞエストニアン・シンフォと言うような完成度です。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=CKMYy0IaUWE
  Pantokraator / Tormidesoojad
(Estonia:PKCD 003 2009年)
【18年ぶりに復活、レコーディングされた2ndアルバムは、厚塗りキーボードとリズムの21世紀型
パワー・シンフォに変身。だけど、独特のメロディー感は変わらない】

 リーダーで、唯一のオリジナル・メンバーのキーボード奏者Erik Sakkovと、前作にも参加していたボーカリストのLauri Saatpaluにより再結成されたPantokraatorの、実に18年ぶりにレコーディングされた2ndアルバム。流れるようなトラッド・ロック風シンフォだった前作とは若干方向性が異なり、こちらは厚塗りのキーボードとグルーヴィーなリズムによる21世紀型パワー・シンフォニックに変身。しかしながら、押しの強いボーカルによるトラディショナルな節回しの歌はこれぞ、Pantokraatorの個性そのもの。飾り付けが変っても本質は変わらないのだ。このメロディー感がなんともエストニア!東欧、北欧好きにとっては、これはたまらないサウンドですな!なお、このアルバムのリリースと同時に、「1stアルバム"Jai Servi Seisma"」と「この2ndアルバム」、そして「未発表音源」を収録した、CD3枚組でバンドの歴史を記した豪華本型コンプリート作品集"Valge Raamat"もリリースされました。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=AqPl5Lmbd1w
  Rosta Aknad / Rosta Aknad
(Estonia:Volk 2 1987年)
【Rujaのウルマス・アレンダーと並ぶ、ボーカリストPeeter Wolkonski率いるRosta Aknad
の幻の作品集。ダークでメロディアス、そしてエキゾチックなサウンドがとてもエストニア
しています】
 エストニア伝説のパンク・ロック・バンドPropellerのボーカリストだった Peeter Volkonskiが、1987年に結成したRosta Aknad。1987年に制作されたこのアルバムも、エストニアの経済情勢の悪化により、当時はリリースされずお蔵入り。1997年になり、ようやくCDとしてリリースされたのが、この作品です。全体的にいかにも東欧と北欧の間にあるエストニアらしい、冷たくダークな空間の中を、メロディアスなギターが鳴り響くと言うサウンド。エキゾチックなメロディー感は流石バルト3国です。で、何よりも素晴らしいのはPeeter Volonskiの歌で、その存在感と迫力はあのRujaのウルマス・アレンダー・クラス。Peeterの方が若干、男臭いですけどね。他にもアコーディオンを使ったメランコリーな曲やいきなりカラフルになるキーボード・アレンジ等、やっぱりどこか感覚が違います。6曲目ではAngeのクリスチャン・デカンを彷彿とさせる熱唱が聞けます。ちなみに、Rosta Aknadとは「ロシア電報社の窓」と言う意味だが、それが風刺なのか、別の意味なのかはわからない。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=Qp9F1Lg5snk
Neo Progressive Estonia
  Fragile / Ounapuu Osakas
(Estonia:Klap 3 2000年)

【冷たい響きのディシプリン・クリムゾン風ポスト・ロック・プログレ。 時としてエスニックで、
時としてエルドン風な不思議サウンド】

 ギタリストRobert Jurjendal、ドラマーArvo Urb、テープ・アーチストTonu Talveにより結成されたFragileは、1996年に結成。1998年から2013年にかけて5枚のアルバムをリリースした、プログレッシブ・ロック&ポスト・ロック系のユニットである。1998年のデビュー・アルバム"Manifest"は、「冷たい響きのディシプリン・クリムゾン」と言った内容でしたが、この2ndアルバムは、それを更に音響系、ポスト・ロック系にしたサウンドで、まさに「21世紀のディシプリン」と言うような仕上がり。キング・クリムゾンが示した第3世界へのアプローチの大いなる成果である、隠れた名曲「シェルタリング・スカイ」の発展形と言えばイメージしやすいかもしれませんね。そこにエルドンの名作「(通称)溶鉱炉」のようなマシーンの蠢きのような音塊が増殖していき、その一方で、アコースティック・ミニマルな感覚で世界を落ち着かせる、そんな独特の不思議サウンドを作り上げています。(完了)
  (No Sounds)
  Luarvik Luarvik / Tabamata Ime
(Estonia:MKDK 44 2002年)
【ジャケットが全てを物語るアヴァンギャルド系シンフォニック。ハードに突き進みながら
も、コミカルな前衛感を聞かせ、それでいて浮遊感のあるソフト・マシーンみたいにもなる
んだよね】
 エストニア芸術アカデミーの学生 Mihkel Kleis (シンセサイザー)、 Andres Loo (ドラムス) を中心に結成された、首都タリン出身の Luarvik Luarvik は、 2000年 から 2008年の間に3枚のアルバムをリリースしたアヴァンギャルド系シンフォニック・ロック・バンドである。2002年にリリースされた、いかしたジャケットのこの1stアルバムで、既に彼らの音楽性は完成。分厚いシンセサイザーにハードなギターが迫り、時としてコミカルなところもあるアヴァンギャルドな音が、エレピをメインにしたソフト・マシーンのような浮遊感のあるジャズ・ロックとつながる前半部。一転してブンブン唸るシンセ・ベースがかっこいい、激しいアヴァン・シンフォニック・ロックを繰り広げる後半部。 と、美大生としてビジュアル&マルチメディア・パフォーマンス等も手掛ける、彼らならではの感性が全開です。なお、バンド名はロシアの作家ストルガツキー兄弟のSF作品 ”Perished Alpinist's Hotel”の登場人物にちなんで名づけられたそうだ。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=QxGaHaFqGPU
  X-Panda / Flight of Fancy
(Estonia:2011年)
【隆盛を極めるエストニアのロック・シーン。 やっぱり出てきたドリーム・シアター&ポーキュパイン・
ツリー・タイプの高度な音楽性を持つ個人的エストニア No1バンド】
 エストニアでは国の経済発展に伴い、2000年代に入り音楽性の高い新人の活動が活発となってきました。タルトゥ出身のX-Pandaもその中の一つですが、それらのバンドの中でもずば抜けた完成度を誇ります。その音楽性は、メタル・テイストのギターを中心とした、 テクニカル・シンフォニック系の21世紀プログレッシブ・ロックで、プログレッシブ・メタル、フュージョン系ジャズ・ロック、ポスト・ロックをハイパーに融合させた個性が魅力。バンドはDream Theater, Planet X, Joe Satriani, Porcupine Tree 等からの影響を語っており、それが如実に現れたサウンドとなっています。更に、それに加え、東欧の深い哀愁を湛えた、クラシカルな詩情も随所に感じさせ、その上で、ところどころに旧ソ連風の不思議フレーズを散りばめ、なかなか一筋縄でいかないところが面白い。ポイントで入るクワイアのセンスも最高で、個人的エストニア・ナンバー1バンドです。それにしても「X」で「パンダ」っていったい何なのだ?パンダのかっこうでXジャンプでもするのか?(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=-UpMP-BtU38
  Wrupk Urei / Koik Saab Korda
(Estonia:AltRock ALT040 2012年)
【隆盛を極めるエストニアのロック・シーン2。 やっぱり出てきたチェンバー& レコメン系ながら、 ハード
さとユーモア、 浮遊感を兼ね備えた音楽性はとっても ハイパー】

 2000年代に入り、多種多様の音楽性のバンドがデビューしたエストニアで、やっぱり漏れなく出てきたレコメン系チェンバー・ジャズ・ロック・バンドの Wrupk Urei。2004年に結成され、最終的にバリトン・サックス、トロンボーン、 トランペットを交えた特殊な編成で、2012年にアルバム・デビュー。その翌年にも2ndアルバム "Teahupoo" をリリースするが、どちらもダウンロード販売のみで、CDとして発売されることはありませんでした。その後、その高い音楽性が評判を呼び、この1stアルバムが、イタリアの AltRockレーベルから、CDディストリビュートされました。世界中の多くのファンを魅了したその音は、エレクトリック・チェンバーな感覚のジャズ・ロック。鋭角でハードなロック色と、X-レッグド・サリーのようなハイテンションなユーモア、そしてミニマル・スペーシーな浮遊感が混じるところは、いかにもハイパーな21世紀の音。 もうほんまにかっこいい! 未CD化の2ndアルバムも、CDになって欲しいなぁ。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=PcGIIK5YWhE
  Progress / Pillipuhujad
(Estonia:2014年)
【エストニアの2010年代を代表するその名もProgress。そのデビュー・アルバムは
ロッキンな歌心のあるパワー・プログレだ】

 首都タリンで結成された5人組、Progressのデビュー・アルバム。バンド名からして、もう「完全なプログレ」な訳で、流石、旧ソビエト連邦随一のプログレッシブ・ロック国家エストニアのバンドらしいド直球さに驚されます。そして、その音楽性もまさに「プログレ」ですが、どんな展開でも何でもありの、ハイパーな21世紀風調テクニカル・プログレ...と言う訳では無くて、もう少しオーソドックスな「ロック」を感じさせるストレートなもの。ロッキンな歌心のあるパワー・プログレとでも言うような仕上がりで、ギターとオルガンがストレートなノリで、グルーヴィーに迫り、それでも要所要所で不思議なキメを入れて来たりと、ある意味わかりやすい音作りがとても良い。次作は、何でもありのハイパーな音楽性を聞かせますが、まとまりのあるこのデビュー作の方がとっつきやすいかも?ゴリゴリとソリッドに畳み掛ける「ロック魂」がかっこいいですよ(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=jDQiV63MZiU
  Progress / Tulejaa
(Estonia:Strangrato 2016年)

【とんでも無い出来となったProgressの2ndアルバム。ジャズ・ロックから、ハード・ロック、もちろん泣
きのプログレまで、その振れ幅の大きさをボーカルの熱唱で引っ張っていくのは流石エストニア】

 とんでもない出来となったProgressの2ndアルバム。そのハイパーな音楽性は、同年にリリースされたPohja Konnのデビュー・アルバムと並んで、21世紀のエストニア・プログレ、いや、ヨーロッパのプログレの最高峰に位置すると言っても過言でないぐらい素晴らしいものです。まず出だしは、いきなりのヘヴィ・ブルースで始まりますが、そこで聴くのを止めてはいけない (笑)。すぐに、軽快なジャズ・ロックへと展開し、ホッとしたのもつかの間。気が付けばヴィンテージ感全開のハード・ロックになっていて、そうかと思えば、泣きのギターが泣きまくる。本当にどこまで詰め込むんだと言う、あまりにも振り幅の大きい音楽性に驚かされっぱなし。そして、その幅広い音楽性にも関わらず、散漫になる事無く、緻密に計算された構築力と、熱唱に継ぐ熱唱のボーカリストの勢いで、有無を言わさず聴き手を捕まえて離しません。これは凄いバンドだ(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=XttzW9AhCNo
  Pohja Konn / Pohja Konn
(Estonia:2016年)
【2010年代エストニア・ロックの最高峰。緻密で複雑なアンサンブルに、濃密な歌声が
混じるさまは、まさにRuja meets Gentle Giant】

 Progressの2ndアルバムと同じ年にリリースされた、エストニアの新人Pohja Konnのデビュー・アルバム。X-Pandaのデビュー・アルバム、Progress の2ndアルバムと並ぶ、ハイパー・ハイ・テンション・プログレッシブ・ロックで、まさに21世紀のエストニア、いや東欧プログレッシブ・ロックの頂点に位置する作品です。と言うか、上の3作品は 「2010年代に入ってエストニア、どうしちゃったの?」 みたいに凄いです。 とにかく、グルーヴィーなリズムに乗って、ジェントル・ジャイアント張りに展開される、複雑なアンサンブルが最高。また、In Spe にも通じるインテリジェントなフレーバーに、Ruja のウルマス・ アレンダーと、ジェントル・ジャイアントのデレク・シャルマンが合体したよう な、おっさん声のボーカルが、エストニアの伝統をしっかりと守っていて、本当に素敵です。まさに Ruja meets ジェントル・ジャイアント! 聞けば聞くほどスカッとする、爽快で豪快な乗りがとてもかっこいいー(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=feTew-gJXa8
  Pohja Konn/ Hetk.Inspereeritud Tuurist
(Estonia:2019年)
【「ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー」に輝く、クラシック・アンサンブルとの共演を収めた名作。
クラシカルでオルタナ風味のプログレの不思議な融合が聴きもの】

 あっと驚くようなデビュー・アルバムをリリースした Pohja Konn。彼らの順調にリリースされた2ndアルバムです。今回も Pohja Konn のプログレッシブな姿勢は変わらず、英訳すると”Moment. Inspired by Tüür"となるタイトルのとおり、元In Speのリーダーにして、現代エストニア最高の作曲家となったErkki- Sven Tuur の協力により、古楽と現代音楽のボーカル・アンサンブルであるVox Clamantis、In Speの曲のチェロ・アンサンブル ver をリリースしたEstonian Cello Ensemble と競演。Pohja Konn は今回はラウドなマス・ロック風の音になっており、それがシリアスでクラシカルな共演ミュージシャンと不思議な融合を生み出しています。全体的には、クラシカルだけどオルタナ風味のあるプログレッシブ・ロックとなっていて、一箇所にとどまり続けない Pohja Konn の姿勢、先進性が素晴らしい。その中で、男性 Vocalのトラディショナルな歌声が、エストニアの伝統を感じさせて良い感じなのであります。なお、このアルバムはエストニアの 「ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー」 に輝いたとのこと。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=R1_jU-3r9jc
  Phlox / Rebimine + Voltimin
(Estonia:MKDKCD0019 2007年)
【ぶっ飛びのジャズ・ロック&アヴァン・ロックとなったPhloxの3枚目のアルバム。バシバシの骨太
リズムの上を、サックス、ギターが駆け抜け、エレピが浮遊する!】

 1999年に結成され、今や世界のジャズ・ロック&アヴァン・ロック・シーンを牽引する存在となったタリン出身のPhlox。前作"Piima"までは、アブストラクトで、ハーモニーもリズムもフリーな即興系の音楽性でしたが、真のデビュー作と言える、「破れと折り(Tearing and Folding)」と名付けられたこの3枚目の作品で大変身しました。自ら「パワー・ジャズ」と名乗るとおり、まずリズムがストレートで骨太でバシバシ!その上を,サックス,ギター,エレクトリック・ピアノが駆け抜け、絡まり、拡散する、最高にイカシタ、ジャズ・ロック&ハード・フュージョンを繰り広げています。火の玉のような熱演が飽和点に達したかと思うと、一転してクールに漂っていく、そのさりげなさ、かっこよさは鳥肌もの。熱狂が収束し、幻想が空間を浮遊する、その要り混じり加減は、まさに「理不尽なソフト・マシーン(笑)」とでも言いたいぐらいの凄まじさです。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=fXsIKQBlKMk
  Phlox / Talu
(Estonia:MKDKCD0029 2010年)
【世界中のジャズ・ロック・ファン、リコメン系アヴァン・ロックを驚愕させたPhloxの4作目。リズムはキレキレ
サックス、ギター、ヴァイオリンはスリリング。灼熱なのにクール!とにかく最高、かっこいいぜ】

 ぶっとびの傑作となった前作を引き継ぐ、絶好調Phloxの4枚目の作品。エスニックな影があるジャケットがとても印象的で、このアルバムから我が日本でも、プログレ専門店を中心に話題沸騰!ジャズ・ロック・ファンからレコメン系アヴァン・ロック・ファンまで、そのとんでも無い迫力が大評判となりました。前作では骨太のリズムでグングン迫りましたが,本作はより鋭くキレッキレになっており,アンサンブルの洗練度と抜けの良さがアップ。前作での黄金の6人のコア・メンバーはそのままに、ヴァイオリン、フルート等の4人のゲストを迎え更に音楽性の幅を広げています。カール・ジェンキンス風のリフの上を,サックス,ギター,更にヴァイオリンが爆走しつつも,漂うエレクトリック・ピアノを中心に音空間のどこかでクールな音が鳴っている,そんなセンスが最高にいかす!!エストニア本国、そして日本のみならず、世界中に衝撃を与えた飛び抜けた1枚です。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=sfmcgEfEAQE
  Phlox / Keri
(Estonia:MKDKCD0037 2018年)
【8年間に沈黙を破りリリースされた7枚目の作品。スリリングな演奏は今回もぶっとんだ仕上がり
ですが、より音楽性の幅を広げ、ある時はマグマ風だったり、ある時はザッパ風だったりする自由さが楽しい】

 間にライブ・アルバムのリリースがあったものの、8年ぶりのスタジオ作となった、エストニアの人気ジャズ・ロック&アヴァン・ロックPhloxのスタジオ録音5作目。もう世界中のファンが待ち望んでいた待望の作品ですが、仕上がったその音はまさに待っていた音そのもの。8年の間、じっくりとライブの場やスタジオで実験、挑戦を重ねたその成果がこの作品に結実しています。心地よく吹き上げるサックスに、弾き倒すギター等、スリリングに疾走するリズム隊を軸に、今回もぶっとんだ仕上がり。本作ではボーカル・ナンバーも導入し、ゲストのヴァイオリンやアコーディオンを配して、より柔軟かつ大胆に音楽性を拡大しています。時折陰りのある北欧風のメロディーや不思議ミニマルなフレーズも聞かせつつ、ある時はマグマ風だったり、ある時はザッパ風だったりする自由さが素晴らしい。中盤のサムラっぽいおふざけも楽しいですね。ほんま「よくぞここまで」の傑作アルバムです。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=zVUMx7S4d_c
Estonian Folk
  Reet / Eesti Rahvalaule
(Estonia:Reindeer Records LP 6902 1969年)

【エストニアの古いフォーク・ソングを歌ったレートさんの唯一のアルバム。
心が洗われるような、その素朴で透明な歌声には、神々しさをも感じます】

 エストニア生まれのレートさんは、生後まもなく政治的な理由で祖国から避難。その後、カナダに渡り1969年に、口承により伝えられてきた古い民謡集である 「エストニアのフォーク・ソング」と題されたこのアルバムをリリースした。彼女は惜しくも2000年に亡くなったが、このアルバムはその8年後の2008年にCD化再発され、多くの人に知られることになった。素朴なギターのアルペジオをバックに、レートさんが可憐な響きのエストニア語の歌を歌う、素朴な印象の作品となっていて、その透明な歌声を聴くと、心が洗われ清々しい気持ちになります。特に高域に抜ける歌声が、とてもとても美しいんだなぁ。ほんまに神々しい奇跡のアルバムだと思います。なお、歌詞は独立戦争 (1918年~1920年) 以前のエストニアの歴史を踏まえたもので、「植民地時代の農奴制や兵役」等を歌ったものとのこと。また、2014年7月1日にはエストニアの首都タリンにて、彼女のトリビュート・イベントが開催されたらしい。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=KXEKYln31d8
インドネシア
  God Bless / God Bless
(Indonesia:Pramaqua P.004 1976年)
【ジャケットはアフロ!でも、突然ジェネシスがでてきます。実際、やってるのは哀愁のインドネシアン
・ロックなんですけどね。でも、ジャケはアフロなんです】
 インドネシアを代表するボーカリストAhmad Albarが、インドネシア随一のキーボード奏者Jockie Soerjoprajogo等と結成したGod Blessは、1975年のデビュー以来、インドネシアのロック・シーンを牽引し続ける重要バンド。1976年にリリースされたこのアルバムは、親しみやすいメロディーと繊細なアレンジの、情感豊かなメロウ・ロックを聴かせます。が、1曲目からもうビックリ仰天!メロウなインドネシアン・ハード・ロックかと思っていたら、いきなりジェネシスやジェスロ・タル、ジェントル・ジャイアントの完コピ・フレーズが突然流れてくる。それも「何となくそれ風」では無くて、「そのまんま」なのだ!1曲目がGenesisの"Firth of Fifth"で、そしてJethro Tull、Gentle Giantと言う具合。「ちょっとパクリました」じゃなくて、「たっぷり完コピ状態」なので、だんだんと自分が何を聴いるのかわからなくなってしまいます(笑)。それでも曲としてはキチンと成り立っていて、知らず知らずに惹きこまれるのが、流石実力派バンド。このアバウトさがたまらない!(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=MIHJqQA3Kwc
  Ariesta Birawa Group / Vol.1
(Indonesia:Serimpi – SLP 1030 1973年)
【これぞ辺境サイケ。甘~くいなたいアジアン・ポップスこそが、アジアのサイケだ。激しくド腐れた音を
求めてはいけない。必要なのはアジアの優しさなのだ】

 インドネシアン・サイケの激レア名作として、マニアの間で知られている唯一の作品。妖しさプンプンのこのジャケットを見ると、ド腐れでギュワンギュワンな、ヘヴィ・サイケな目眩く世界が展開されるんだろうかと、期待感に胸が高まってしまいます。が、それなのに、それなのに(笑)。のっけから強烈なアジアン・メロディーの、甘ったるいポップスが迫ってきて、「中身が違ってるんじゃ無いの?」と思うこと2,3度。ここで「また、騙された!」と思ってはいけません。東アジア、東南アジアの「サイケ」なんて、みんなこんな感じです。欧米人の思うアジアン・サイケは、甘~くいなたいポップスと相場が決まっています。インドネシアがプログレ・ファンに注目されているのは、もっと本格的なジェネシス、イエス系のバンドがいるからですが、このバンドはアジア系サイケなので違います。でも、インドネシア語の節回しややブルージーなフレーズの辺境っぽさは、マニアにはたまらない、、はず。(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=A8ydSorAKx4&list=RDEMfwCaRDTr5e2BrNM5-pWnUQ&index=2
  Christmas Camel & Company / Christmas Camel & Company
(Indonesia:IPS 2010年)

【爽やかで涼しい歌声の、シンフォニック・ラブ・ロック。フルートや生ストリングスまでフィーチャーした
その音は「インドネシアのイタリアン・ロック」だ】

 爽やかな歌をフィーチャーしたシンフォニック・ロックを聞かせる、ジョグジャカルタ出身のChristmas Camel Company。このアルバムは、1977年から1978年にレコーディングされながらも、お蔵入りしていた珠玉の未発表作品集。2010年に発掘・リマスターされCDリリースされました。キラキラとしたアコースティック・ギターに乗って、インドネシア語の優しい歌が紡がれる。フルートはひらひらと舞い,涼やかなキーボードは包み込み,そして、エキゾチックな生ストリングスまで出てきたら、それはもう反則だ!時折、唸りをあげるシンセサイザーにも胸が高まりますね。歌もの系インドネシア・シンフォニックとしては、Abbhama BandやBarong's Bandの唯一作、はたまた、Chrisyeの名作"Badai Pasti Berlalu"に匹敵する出来栄えです。そして、バタバタとしたリズムと大らかな節回しは、どことなくプログレ系のイタリアン・ラブ・ロックやカンタウトーレを思い起こさせますね。まさに「インドネシアのイタリアン・ロック」な一枚です(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=wg5LGs2hbxc
  Kantata Revolvere
(Indonesia:HP HPCD-0095 1999年)

【アジア通貨危機、ジャカルタ暴動、スハルト政権崩壊など、激動の時代を象徴する、
「怒れる猛牛」のジャケットでリリースされた、妖しさブリブリのロック・カンタータ】

 実業家にして大富豪、そしてインドネシアを代表するギタリストでもあるSetiawan Djodyが、大金を惜しみなく投じて作り上げたKantataプロジェクトの第3弾となるのが、「「アカ」のバックに怒れる猛牛」のジャケットが印象的な、このKantata Revolvere。第1弾はヨッキー他、インドネシアのトップ・ミュージシャンを起用した壮大なイスラム・カンタータのKantata Takwa(1990年)で、当時、スタジアムでの大がかりなライブを敢行し、後に映画まで制作される等、インドネシアン・ロックのエポック・メイキングな作品となりました。その後、1997年のKantata Samsara、1999年のこのKantata Revolvereと続きます。何やら怪しげな感じのハード・ロックなのですが、Vocalの声が胡散臭さブリブリでこれが最高! バックはかなりタイトで旨いんだけど、Vocalに引きずら れて、怪しさ倍増なのが素晴らしい。もう辺境乗りバッチシ。それがバラッド・ ナンバーになると雄大なオーケストレーション+合唱隊と、イタリアン・ロックもタジタジの哀愁 200%になってしまって、もう大変。参りました!(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=ZdRZ2jz7wtk
  Geng Gong / Not Just Music
(Indonesia:MSCD 0258 2001年)
【インドネシアのコンテンポラリーなワールド・ミュージック。だけど、その強烈なテンションはあの
ヘドニンガルナがディシプリンをしているかのよう】

 Setiawan DjodyのKantataシリーズ3作でボーカルを務めたSawung Jaboが、オーストラリアへ渡り結成したGeng Gongの唯一の作品。ジャワ島やカリマンタン島のインドネシアン・トラッドや、トルコ、ブルガリアの民族音楽を、ジャズ&ロックと融合させた、コンテンポラリーなワールド・ミュージック・フュージョンを聞かせてくれます。ジャワ島の民族音楽で始まる前半は、ロックのリズムで支えているものの、歌のこぶし回しやインドネシアン・パーカションの聴かせ方は、結構オーソドックスなイメ―ジ。これはじっくりと音に浸る感じかな。そして、何と言っても聴きものは、ジャズ・ロック的な緊迫感が増す後半。まるでヘドニンガルナか、ディシプリン期キング・クリムゾンかのような、当時流行ったラジカル・トラッドもびっくりの、プログレ民族ジャズ・ロックなのだ。とにかく、このGeng Gongは、ありきたりのジャズ・ロック系プログレ・バンドは、軽く消し飛ぶぐらい、凄くてかっこいいんだ!(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=L3gr4rQjn04&list=PLf4cFTrMRgAY3ZEnAr5FsDT2blotedFcW&index=4
  Cozy Street Corner / Nirmana
(Indonesia:PRS 516174.2 2002年)
【ディシプリンへのインドネシアからの回答!なんだけど、何故か南国風のほんわか歌ものに
なっています。でも、それはそれで良いのだ】

 最初の頃のIPS(=Indonesian Progressive Society)で、プッシュ・バンドの一つとして活躍していたCozy Street Cornerの唯一の作品。元々は自主製作で2002年にリリースされていましたが、インドネシアのプログレ・シーンを盛り上げるべくRPS(=Rock Progressive Sony Indonesia)レーベルから2005年に再リリースされました。まず1曲目はディシプリン期キング・クリムゾン風で、キング・クリムゾンへのインドネシア音楽からの影響は良く知られていますが、こちらはインドネシア目線で見たキング・クリムゾンへの回答と言えば良いのか。確かに「あの音」ですが、やけに南国風のほんわかサウンドのディシプリンになっているのがインドネシア的?、2曲目からは更にほんわかで穏やかな歌ものになっていて、その心地よさで心がゆるゆるになります。全体的にはお洒落なワールド・ミュージック風AORようなサウンドで、プログレとか辺境音楽とは関係無しに「良い音楽」なんですよ。数々の民族楽器も効果的に奏でられる数々の民族楽器も良い感じですね(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=CMRHBrr2c74&list=RDZWuHmSzSg3g&index=3
  Anane / The Evolution Ethnic
(Indonesia:PRS 520495.2 2005年)
Indonesian Progressive Societyが発掘した、Discus級の超絶新人。未来永劫
聴かれるべきインドネシアン・プログレの至宝です】

 IPS(=Indonesian Progressive Society)が発掘した全くの新人バンドのデビュー・アルバム。"The Evolution Ethnic"と言うタイトルからもわかるとおり、インドネシアの民族音楽を、ジャズやロックに通過した現代に蘇らせたような作品で、ドカドカと迫力満点で迫るその勢いは、「あのDiscusもビックリ」と言うようなハイ・クラスの音。丁度90年代後半に北欧からハイ・テンションなトラッド・ロック・バンドが出てきて、ラジカル・トラッドなどと呼ばれていましたが、それらのバンドにも迫るような出来です。Indonesiaの様々な民族楽器でフィーチャーしつつも、チェロやアコースティック・ギターで叙情的に落したり、はたまた、ハイパーでモダンな21世紀風プログレッシブ・ロック風味もあったりと、懐の深さも魅力です。そして、北欧のトラッド・ロック・バンドと違い、全体的に南国らしい明るさ、楽しさがあるのがまた嬉しいところ。IPSが立て続けに送りだしたたインドネシアの新人ではDiscusと並んで間違いなくNo.1。もうKrakatauもビックリだよ!(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=mVlLCuBMBV8&list=PLBOJ9E-3fEyscJCk-xFSYUbX50Uc7jhdk&index=1
  Gong 2000 / Gong 2000
(Indonesia:Sakha SKI 100 1992年)
【God Bless直系と言うか、そのもののインドネシアン産業プログレ・ロック。キャッチーでノリノリの
ビートのバックに、ガムランのリズムが鳴るという、ありそうでなさそうで、ほんまにあるんだよ。
聞いてね】

 GodblessのボーかリストAhmad Albarら三人が、新たに立ち上げた新バンドGong 2000のデビュー・アルバム。どうやら、God Blessを解散したわけではなく、そのまま新しいバンドを作ったみたいだけど、この時期God Blessは活動を停止しているので、実質的には後身バンドと言えるかもしれません。と言う訳で、その音はGod Blessの音を、デジタル・キーボードと深いゲート・リヴァーブがかかったドラムで、よりゴージャズにしたもの。これはほんま、当時世界的に大流行のプログレ風産業ロックですな。まるでエイジアか?ヴァン・ヘイレンか?のようなポップな音づくりですが、バラッド・ナンバーは'80年代のイ・プーのような美旋律で、そして、インドネシア語のイントネーションがエキゾチックで聴きごたえあり。その中に、ガムラン、ケチャ風の展開を混ぜたりして、それが意外と決まってたりして、なかなか面白い。いやぁ、ほんまにインドネシアン民謡産業プログレ・ロックだよ~(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=mj8GS00WSAA
  Karimata / Jezz
(Indonesia:Aquarius IND.CDI 935 1992年)

【インドネシア民俗音楽を、徹底した超絶技巧ジャズロックに昇華させた名作中の名作。さすが、
数々の著名ミュージシャンを輩出した、インドネシア最高峰ジャズ・ロック・バンドだね-】

 インドネシアを代表するジャズ・フュージョン・バンドのKarimataは、1985年に結成され、1992年に活動停止するまで、5枚のアルバムをリリース。インドネシアのトップ・グループとしての地位を築いてきました。そのKarimataのラスト・アルバムとなるのが、この"Jezz"。JezzというのはEthnic+Jazzの造語だそうで、出てきた音もまさにそのとおりのもの。インドネシアの民族音楽を、徹底した超絶技巧Jazz-Rockに昇華させています。特に1曲目のテンションは、Krakatau 2000クラスで、インドネシアン・ジャズ・ロックのまさに最高峰!。他の曲は、もう少しゆったりとお洒落にしたような感覚の大人の音。安定したテクニックで聴き手の心に癒しを与えてくれます。そして、何故かBob JamesやLee Ritenour等のGRPの超スーパースター・ミュージシャンが多数ゲスト参加!!!これには流石にびっくり。一体どういう繋がりなんだろう。なお、バンド解散後、ベースのErwin Gutawaはインドネシア有数の作曲家として頭角を表し、2007年に名作"Rockestra"をリリースしています(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=joZIKXY5ugY
  Krakatau / Rhythms of Reformation
(Indonesia: Musikita C-0164 2005年)

【インドネシアン・パーカッションのみで制作された、まさかの作品。それでも光り輝くような
Krakatauの音になっているのが凄い!このリズムのうねりは、まさにパッションの嵐だ】

 Dwiki Dharmawan (key)、 Pra Budidharma (Bass) が主導し、バンドのガムラン・パー カッション隊等とともに作り上げた挑戦的な作品。ほぼ全編、Genjring、Rebana, Kendang 等17種類のインドネシアン・パーカッションとドラムス、そしてヴォイスが作りだすリズムのうねりだけで構成された、ちょっと想像がつかないアルバムです。 Dwiki や Pra までもがパーカッションを演奏し、 徹頭徹尾、乱舞するリズムで攻めてきますが、 それでも、Krakatau の持ち前の光り輝く音楽は健在!ほぼパーカッションだけの演奏なのに、普通に Krakatau のサウンドになっています。なんでこんな音楽が作れるかのか? 奇跡としか言いようが無いですね。ほんま、リズムのうねり、パッションの嵐波が怒涛の如く押し寄せ、渦巻きます。凄すぎるぜ。 ワー――!!!(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=JRQEXETI8RU
  Montecristo / Celebration of Birth
(Indonesia: 2010年)
【Discusのキーボード奏者が結成した、びっくりするぐらいの王道シンフォ。爽やかで
洗練された「ザ・プログレ」なサウンドは、インドネシアでは意外と見かけない唯一無二の
ものだ】

 Discusのキーボード奏者Fadhil Indlaが結成した、本格プログレッシブ・ロック・バンドのデビュー・アルバム。元々はドリーム・シアターに影響を受けたプログレッシブ・メタル系の音を指向していましたが、デビュー前のステージではJourneyやWhitesnake、Queenのカバーを取り上げる等音楽性の幅を広げ、2010年に待望のこのアルバムをリリースしました。そうして出来上がったこのアルバムは、正統派の王道プログレと、1970年代のヴィンテージ・ロック、そしてプログレッシブ・メタルからの影響が高次元で融和した素晴らしいもの。Indlaの弾く生オーケストラ感のある美麗なキーボードを軸に、パラスやニュー・イングランド風の爽やかで洗練されたプログレ・メタル系シンフォを聞かせてくれます。インドネシアには意外といそうでいない、インターナショナルな本格派ですが,ボーカルのちょっと暑苦しい歌い方にはインドネシアを感じるところも(笑)(完了)
  https://www.youtube.com/watch?v=1hAf4HKQVac
その他
21 Grace Nono / TAO Music & Opo
 (Musiko MRCD-259)
 フィリピンはミンダナオ島の歌姫Grace Nonoの"TAO Music('93年)"と"Opo('95年)"の2in1。"TAO Music"はドリーミングの頃のケイト・ブッシュを思わせるところもあるコンテンポラリーなガムラン・ミュージック。アダルトなジャズ・ボーカル色もあり。"Opo"の方は、より強い民族色とエキゾチックさと感じさせ、打ち込みを有効に使った斬新なアレンジをバックに力強い歌声を聞かせます。ストレートなロック色や、美しいバラッド等多様性をみせながら畳み掛けてくると事が見事。夫のBob Avesのアコギとのコラボも素晴らしいです。タイプは違いますが、なんとなくアレクシーフに似ているかな?
24 Potret / Potret II
 (Aquarius APC.AQM 9162-2)
 好調Potretの2ndアルバム('97)。1stアルバムと同じ路線ですが、より軽快によりメロディアスになって、独特の爽やかな心地良いサウンドが気持ちよいです。しっとりとしたクラシカルなバラッドも良いですヨー。個人的には彼女らの最高傑作!

 紅一点奇才Melly Goeslawを中心としたインドネシアのお洒落ポップ・バンドの1stアルバム('96)。美しいアコギにうねるリズム・セクション、そしてMellyのキュートな歌と、心地良いサウンドがご機嫌です。音の作りはブリット・ポップのギター・バンド風なんだけど、全体のお洒落さはなんとなくヨーロッパ風なところが、他にあるようで無い彼女らの魅力。全然プログレとは違いますが、一発でノックアウトされました。
  Galija / Digni Ruku (RTB 2122502)
  イギリス、アメリカ録音の前作の後、再びユーゴスラビアに帰って制作された5thアル
 バム('86年)。ストレートなロックン・ロールからアダルトなバラッドまで、80's風のデ
 ジタルな音作りを活かした、メジャー指向の「大人のロック」アルバムとなりました。ア
 ルバムからはタイトル曲が大ヒット。かなり「売れ線なアルバム」ですが、ところどころ
 で聞ける哀愁のメロディーがGalijaらしいです。