(Victor VICP-61309)
| 名曲「青い影」を含む1stアルバム('67)。個人的にはこのアルバムはマシュー・フィッシャーのオルガンに尽きるのですが、今聞くと、デビューしたてのバンドの持つ初々しさと荒々しさが、微笑ましくもかっこよくて、どの曲もどのメンバーも凄く良いナァと思ってしまいます。プログレ云々は抜きにしてブリティッシュ・ロック＆ポップスの楽しさを満喫できるアルバムです。 |
(Victor VICP-62043)
| プロコル・ハルムの5thアルバム('71)にしてロビン・トロワー在籍最後のアルバム。ジミ・ヘンの再来とまで言われたトロワーだけあって、このアルバムでも彼のブルージーなギターが全面に出ていますが「散漫」との一般的な評価の割には、プロコル・ハルムとしてそれ程違和感が無いように思うのは私だけかなぁ？まぁ、ゲイリー・ブルッカーのダミ声Vocalも結構ブルージーやし、「青い影のクラシカル・ロックバンド」と言うイメージに捕われなければ、それ程悪くないアルバムだと思います。 |
(Victor VICP-62044)
| オーケストラと競演を行った6thアルバム('72)。1stから4thまでの代表曲をカナダのエドモントン・シンフォニー・オーケストラを交えて色合いも鮮やかに好演しています。オーケストラの実力は正直今一ですが、あくまでもバンドのサポートに徹しているのが好結果に繋がっているように思います。個人的にはキャラヴァンのNew Symphoniaとの競演Liveに匹敵するアルバムです。 |
(Victor VICP-62045)
| プロコル・ハルムの代表作として名高い7thアルバム('73年)。それまでの作風を洗練させ、さらに優雅にさらに親しみやすくなっており、アルバム全体のトータルなイメージとともに、まさに「捨て曲無し」の傑作アルバムです。なんと言うか全編に漂う「気品」とイギリスらしい「親しみやすさ」が良いのです。 |
(Belle 132095)
| キーフ・デザインの美しい三面開き変形ジャケットで有名なスプリングの唯一のアルバム('71年)。哀愁と気品のあるプリティッシュ・フォーク・ロックですが，メロトロンの量とセンスが半端じゃぁありません。一番重なる時で，「フルート」＋「ストリングス」＋「ブラス×２」だぞ〜。でもね，一番惹かれるのは，心の琴線に響く詩情溢れるメロディーと歌なんですよね。メロトロン無しでも全然名作です。それにたっぷりとメロトロンが乗ったら鬼に金棒だぁぁ。なお，プロデュースはあのガス・ダッジョン！意外な人選にびっくりですが，この完成度ならさもありなむ！ |
(Belle 172835)
| Neonレーベルの３番としてリリースされたインディアン・サマーの唯一の作品('71年)。70年代初めのVertigo＆Neonレーベル系の、くすんだイメージのブルージー感が特徴ですが、その中でオルガンが煌めき、美しいメロトロンが鳴り響くのが魅力。ベガース・オペラのマーチン・グリフスにも似た抜けるようなハイトーンVocalも良いですね。そして、ギターがテクニカルなジャズ・ギター風と言うのも意外な個性。 |
(Arcangelo ARC-7070)
| アイルランド出身Fruuppの1stアルバム('73年)。優しく気品のあるメロディーを活かしたファンタジー・ロックですが、この1stアルバムは勢い一発の初々しさが魅力。ファンタジックに聞かせながらも、ゴツゴツした演奏を聴かせてくれます。泣きのギターを聴かせるＢ１が、Fruuppらしくてとても素晴らしい出来です。 |
(Arcangelo ARC-7071)
| 前作のわずか半年後にリリースされた2ndアルバム('74年)。ファンタジックなフォーク＆トラッド・ロックですが、どこか緩いところがあるのがFruupの持ち味。それでもキーボードや生ストリングスを前面に出し、よりプログレ的になっているところが魅力です。 |
(Arcangelo ARC-7072/73)
| 次作と並ぶ最高傑作と言われる3rdアルバム('74年)。オリジナル・ストーリーを元にしたコンセプト・アルバムで、テクニック的に安定したことで、メンバー各人の持ち味が良くわかるようになりました。ギターは洗練され、キーボードはカラフルに、ベースはゴリゴリで、リズムはタイト！適度にポップで、アイリッシュな歌メロがとても優しいですね。デビューからわずか１年半で３枚のアルバムをリリースし、音楽性をここまで高めた事に驚きますね。ＣＤにはアルバム未収のシングル盤も付属。アルバムと同傾向でより親しみやすい仕上がりです。 |
(Victor VICP-60928)
| メイン・ソングライターのステファン・ホウストンが脱退、新ラインナップによる4thアルバム('75年)。よりギター・オリエンテッドになったものの、人懐こいメロディーによる泣きのファンタジック・シンフォは健在です。全体的にインスト・パートがしっかりとし、きめ細やかなフレーズの絡みをダイナミックに展開させる、締まったアレンジの名作となってます。プロデュースはイアン・マクドナルド。「当世仮面舞踏会」と言う邦題も良かったですね(^^) |
(Victor VICP-60930)
| Dawnレーベルから'70年にリリースされたTitus Groanの唯一のアルバム。派手なSaxで始まる乗りの良いジャズロックはDaughter Of Timeの頃のコロシアムのような感じですが、彼らの場合Saxだけでは無くオーボエまでフィーチャーしているのが面白いところです。イギリスらしい温かみのある歌を活かしたナンバーも、後半になると畳掛けられていくのが、これがまたなかなかかっこいい。どの曲も若々しい乗りのよさに溢れているのが魅力です(^^)。 |
(Victor VICP-62168)
| Dawnレーベル紙ジャケ・コレクションでリリースされた幻の作品。しかし、日本ビクターの紙ジャケの質の高さは素晴らしいですね。この質感！素晴らしい！トラディショナルな感覚のあるバンドと言うことでこじんまりとしたイメージがあったのですが,なかなかどうしてドラマチックな内容で、ブルティッシュ独特の暖かく爽やかなメロディーと相まってかなりのレベルのアルバムと言えます。 |
(Toshiba EMI TOCP-65881)
| キーボード奏者ジョン・エヴァンをゲストに迎え制作された3rdアルバム('70年)。幻想的で深いトラディショナルなメロディーと，ドラマチックで構築的なアレンジが，プログレッシブ・ロック期にさしかかり始めたジェスロ・タルの変化を感じさせます。若干暗めの仕上がりにイアン・アンダーソンはあまり気に入って無いようですが，楽器間のインタープレイも増えた意欲的な音作りは，名作「アクララング」へと繋がって行きます。 |
(Toshiba EMI TOCP-65882)
| キーボードのジョン・エヴァンが加入し、より多彩な内容となった名作4thアルバム('71年)。「アクアラング」「マイ・ゴッド」の２つのテーマによるトータル・コンセプト・アルバムで、トラッド＆ブルース的な持ち味に、ハード・ロック、プログレッシブ・ロック、グラム・ロックの要素を加え、エレクトリックとアコースティック、激情と叙情を対比させた圧倒的な内容です。2001年紙ジャケ・リマスターは９６年リマスターと同じものですが、エンボスを再現した精緻な作りが嬉しいです。 |
(Toshiba EMI TOCP-65883)
| 重厚長大なトータル・コンセプト・アルバムへのパロディーとして制作された超大傑作5thアルバム('72年)。１２ページもの新聞を完璧に模したジャケットにアルバム全体で１曲という徹底的すぎるぐらいの「プログレな作品」です。テクニカルなリフのスリリングさと、予想もつかない迷宮のような構成、強引な作りなのに一切の無駄を感じさせないセンス等々、どこをとっても完璧ですね。2001年紙ジャケ・リマスターは、新聞紙ジャケを精巧に再現。マスタリングは９７年リマスターと同じものです。 |
(Toshiba EMI TOCP-67369~70)
| 「ジェラルドの汚れなき世界」の大ヒットを受け企画された、２枚組コンピレーション('72年)。アルバム曲に加え、シングル７曲、ＥＰから５曲、未発表曲３曲、未発表ライブ２曲、全２１曲の大ボリュームでのリリースです。年代順に並んでいて、ブルース〜トラッド路線が、徐々にハードでプログレッシブなアプローチに変わる、初期ジェスロ・タルのミニ・ヒストリー的な内容になっています。その中で、旧Ｃ面の1970年11月4日のカーネギー・ホールでのライブでは、ジョン・エヴァンのキーボードをメインに、長尺で強力なインストが聞かせ、旧Ｄ面は「アクアラング」に繋がるフォーキーな感覚のＥＰからの収録と、「プログレッシブなさわり」も聴かせるニクイ構成となっています。なお、2002年の日本盤紙ジャケットは、ハード・カバー装丁の豪華なオリジナル・ジャケットを再現した力作となっています。 |
(Toshiba EMI TOCP-67181)
| ジェスロ・タルの紙ジャケ第２弾。A Passion Playも待望の紙ジャケ&Remasterになりました(^^)。きちんとブックレットもついていてオリジナルに忠実な仕様も良いのですが、対訳も解説もほんま全力投球でちょいと値段が高いかナァと思っていた不満も吹っ飛びました。音的には前作"Thick as a brick"と同傾向なのですが、かなり派手な展開をしていた"Thick as a brick"と比べるとしっとりとしたメロディーが多い本作は少し地味な感じ。展開も結構行き当たりばったりだしね。それでも１６のPartに分かれた堂々たるコンセプト・アルバムとしての完成度はやはり素晴らしい訳で、プログレッシブ・ロック時代のTullの代表作と言うのは間違い無いでしょう。 |
(Toshiba EMI TOCP-67182)
| 74年リリースの7thアルバム。前作までのアルバム全体で１曲と言った大作主義をやめ、コンパクトな楽曲集と言った出来となっています。内容的には優雅で気品のあるメロディーとオーケストラ・アレンジをベースにしながらも、前２作からのプログレ色を交え、小曲ながらドラマチックな曲が多くなっています。"Queen and Country""Bungle in the Jungle"等名曲多数。実は私が一番好きなアルバムだったりします。 |
(Toshiba EMI TOCP-67183)
| アコースティックな感覚を前面に出した8thアルバム('75年)。前作の優雅なイメージを引き継ぎながらも、１６分以上に及ぶ大作があるなどプログレッシブな感覚を残した佳作となっています。大作があると言っても"Thick as a brick"のような目まぐるしい展開では無く、ドラマチックに大きく展開しているのがミソ。前後のアルバムでは聞かれないハードなギター・ワークが意外で、アルバムの印象をかなり支配しています。 |
/ Too Old To Rock'n'roll Too Young To Die
(Toshiba EMI TOCP-67184)
| コミック漫画風のコンセプトを持つ9thアルバム('76年)。50'sの老いぼれロックンローラーがテーマだけあって、前２作からの優雅な流れを持ちつつも、結構ロックンロール＆ブルース乗りがあったりして、1st,2ndの頃のイメージにも近かったりします。今回の紙ジャケは内ジャケのコミックの日本語訳がついていたりと昔からのファンには涙ものの出来となっています。 |
(Toshiba EMI VICP-68779)
| 泣く子も黙るUKの1stアルバム。贅肉を落としたシャープかつ変幻自在なジャズロック的な変拍子リフが独特です。シンフォニックでも、フュージョンでも無い複雑な色合いを聞かせる和声とポップな感覚の親しみやすいメロディーの見事なバランスとコントラストには溜息しか出ないですね。実はスタイル的にはそれ程目新しいところは無いのですが、感性の革命と言う意味では極上品と言えるでしょう。 |
(Toshiba EMI VICP-68780)
| ブルッフォードとホールズワースが抜け、テリー・ボジオを新メンバーに迎えリリースされた2ndアルバム('79年)。キーボード・トリオとなったことで、ジャズ・ロック色は後退し、ＥＬＰタイプの音作りに移行。更に後のエイジアにも繋がるようなポップさも追求しており、ウェットン＆ジョブソンの狙いがはっきりわかる名作アルバムになりました。ボジオのヘヴィなドラムスに乗って、疾走感溢れるキーボード＆ヴァイオリンが駆け抜け、親しみやすいウェットンの歌がこだまします。「ランデブー６．０２」「シーザース・パレス・ブルース」他名曲多数、まさにプログレッシブ・ロックの王道とも言える作品に仕上りました。 |
(Toshiba EMI VICP-68781)
| 「デンジャー・マネー」リリース後のツアーの、'79年５月３０日、'79年６月４日の東京公演を収録したライブ・アルバム。実際のコンサートは１００分程の長さであったが、このアルバムでは短めの親しみやすい曲を中心に４０分程度に編集されています。旧Ａ面は新曲２曲と「ランデブー６．０２」「ナッシング〜」と比較的ポップな選曲、旧Ｂ面は1stアルバムの「アラスカ」「イン・ザ・デッド・オブ〜」等の代表曲を中心に、シャープでスリリングに展開。親しみやすさと分かり易さを強調したスッキリとしたミックスが、アルバムの狙いを表しています。やらせの「ＵＫコール」やお馴染み「キミタチサイコダヨ」が今となっては微笑ましい(^_^) |
(Universal UICY-76580)
| '83年リリースのZincの1stアルバム。本当はピンク・アルバムとか続く予定だったらしいのですが、本作だけで終わってしまいました。内容は不思議な和声感覚に彩られた実験ポップと言えるもので、New Wave色を強め畳み込むところは快感。特にポリス風の旧B1（Vocalはエディ！）はとてもかっこよく、こんな音のＵＫも聞いてみたかった気がします。一方でピアノ・ソロやヴァイオリン・ソロは少しサントラ風。全体的にはもっとロック色が欲しいですね。全体を貫くインダストリアルな音色はなんとなくＵＫＺに通じるようで、こちらは意外な発見でした。なお、ゲストにGary Greenさんとあり、調べたら本当にＧＧのGaryさんでした(^_^) |
(BMG Japan BVCM-35515)
| ピーター・バウマンが設立したPrivate Musicからリリースされた初のソロ・アルバム('86年)。全編シンクラヴィアによる演奏で、当時流行りのNew Age風の内容ではあるものの、何気にメロディアスで叙情的な作風が意外。変奏されたテーマがアルバムのところどころで顔を出すトータル性にエディーの意地を感じます。また音色選びもＵＫでのエディーに共通するものもあって、ファンにとっては喜ばしいところっす。 |
(Universal UICY-9123)
| Asia の記念すべき1stアルバム('82年)。コンパクトにまとまったポップなサウンドの中に、４人のキャラクターが思い切り主張しています。ハウさんの伸びやかでキラキラしたギター、ダウンズさんの近未来なキーボード、
相変わらずのカール・パーマー (笑) そして、男らしくジェントルなウェットンさんの歌声とベース。 まさにこの音は「ドラマ+ＵＫ+ＥＬＰ」。素晴らしい
歌メロとサウンドで、美しく前向きにまとまった傑作アルバムですね。なお、こちらは 2001年リマスター、日本盤紙ジャケットです。 →2009年SHM-CD (Universal UICY-93914) 2009年リリースSHM-CD。日本盤紙ジャケット、2001年リマスター。 |
(Universal UICY-9124)
| 前作の大ヒットを受け、続けざまにリリースされたこちらも大ヒット作の2ndアルバム('83年)。よりボーカル重視の、分厚いキーボード・ワークが特徴的な、少しAOR風の仕上がりだけど、4人の個性はまだまだしっかりと出ています。カラフルで清々しいメロディーが心に残る名作ですね。この作品でウェットン＆ダウンズのライティング・チームが確立しましたが、それがハウさん脱退の遠因となります。こちらも2001年リマスター、日本盤紙ジャケットです →2009年SHM-CD (Universal UICY-93915) 2009年リリースSHM-CD。日本盤紙ジャケット、2001年リマスター。 |
(Universal UICY-93916)
| スティーブ・ハウが脱退し、紆余曲折の末、後任にマンディ・メイヤーを迎えてリリースされた３rdアルバム ('85年)。親しみやすく「ロック」を感じさせる曲が増え、１曲目の”Go”からもうやたらかっこいい。ジェフのカラフルなキーボードは、厚塗りにならず、まるで21世紀プログレのようにアトラクティブ、それがマンディの若々しくソリッドなギター・ワークと良い感じでバランスしています。まるで、Asia が若返ったような名作です。大切な事なので２度言いますが、名作ですよ、このアルバム！ |
(Warner WPCR-12548)
| 世界初？のピクチャー・レコードとしてリリースされたカーブド・エアのデビュー・アルバム('70年)。後のアルバムのダイナミックな感覚はまだありませんが、ブルージーだったり、リリカルだったり、幻想的だったり、はたまたダリル・ウェイのヴィヴァルディのようにコテコテにクラシカルだったりと、「何がやりたいかわからないが、何かをしでかしてくれそうな」独特の雰囲気があります。当時のニューロック〜プログレッシブ・ロックを真空パックしたような、そういう１枚です。 |
(Warner WPCR-12549)
| ソーニャ・クリスティーナ、ダリル・ウェイ、フランシス・モンクマンの３巨頭の本領がいよいよ発揮され始めた2ndアルバム('71年)。旧Ａ面はダリル、旧Ｂ面はフランシスと主要作曲者の住み分けがされており、２人の強烈な個性の違いを存分に楽しむことができます。ダリルのクラシカルな美しさ、フランシスの混沌とした前衛性、それにソーニャのアンニュイなVocalが絡まって、なんとも形容のしようが無いCurved Airのサウンドが構成されています。シングル・ヒット"Back Street Luv"を収録したダリル・サイドも良いけど、複雑なテーマを幾重にも織り込んだプログレッシブな佳曲に挑んだフランシス・サイドが最高。ここからＳＫＹの"F.I.F.O."へと繋がっていきます。 |
(Warner WPCR-12550)
| ３巨頭揃い踏みの最後のアルバムとなった3rdアルバム('72年)。美しいメロディーの「マリー・アントワネット」や叙情的な名曲「メリンダ」が印象的なアルバムですが、内容的にはよりシャープに,多彩に、そして実験的になっています。ヴァイオリン・ロックからＥＭＳシンセを使用した前衛的なもの等、ある意味唐突なごった煮感覚があるのですが、それが絶妙なバランスで収まっているところが不思議です。そして、とっても英国的なところもまた魅力。ギリギリの１枚にして、とてもおもろい傑作！ |
(Toshiba EMI TOCP-65789)
| 東芝EMIからまさかの紙ジャケ・リリース！こんなものまで紙ジャケになるのねぇぇぇと慌てて購入しました。ファンタジックで美しいジャケットで有名なこの1stアルバム('75年)は、Yesにも似たタイトで透明感溢れるサウンドが心に染み入ります。牧歌的な雰囲気の中に広がるメロトロンに陽光溢れるイギリスの片田舎を思い起こされられます。John Andersonに似たハイ・トーンのVocalと爽やかなコーラスも印象的。 |
(Toshiba EMI TOCP-65790)
| 翌７６年にリリースされた2ndアルバム。印象的には1stアルバムと同じような感じですが、テクニック面ではより安定感を増しています。ただしミックスのせいなのか、1stアルバムのような広がりが感じられなくなってこじんまりとした印象を受けるのが残念。児童合唱隊を用いた旧Ａ面ラストなんか本当に良い曲なのにネ。旧Ｂ面ではレゲエをやったり（結構良い）、いろいろ新機軸を試してますが、散漫な印象はぬぐえません。3rdアルバムが聞きたかった。 |
(EMI Music Japan TOCP-70341)
| 今ではストレンジ・フォークと呼ばれているらしいけど、アシッド・フォークの名作２枚をリリースしたForestのデビュー・アルバム('69年)。男性３人組のフォーク・トリオでアコースティックに細かく構成されたバックに、ドリーミーな歌が乗ると言うサウンド。加えて森の中を彷徨うような幻想性や、クラシカルなフルートやキーボードの味付けもあって、プログレ・ファンの人気も高いのです。 |
(EMI Music Japan TOCP-70342)
| Forestの2ndアルバム('70年)。フルートやキーボードを取り入れたフォーク・トリオと言うサウンドは前作と変わらず、しっとりとした歌を聴かせてくれます。音が整理され、ドリーミーなアシッド感は薄くなっていますが、ドラマチックなメリハリが良く効いており、それがメロディーの魅力をさらに引き立てています。リリースした２枚のアルバムが両方とも人気が高い彼らですが、プログレ・ファンにはやっぱりこっちだろうなぁ〜、と言う作品です（＾＾）。 |
(EMI Music Japan TOCP-70696)
| 迫力抜群の女性Vocalジル・サワードをフィーチャーしたフュージョン・オーケストラの唯一の作品('73年)。骨太ハード・ロックを軸にしながらもブルース、ジャズへとスリリングに展開するところが独特で、一曲の中で「ここまでやるか？」と言う、なんでもありな感じが斬新。後のお洒落系フュージョンとは似ても似つかない音ですが、真の意味での「フュージョン＝融合」を聞かせてくれます。それにしても、美形で歌にフルート、キーボードと、なんでもござれのジル嬢の多才さには脱帽です。 |
(EMI Music Japan TOCP-70697)
| '69年リリースの唯一作。いかにも英国らしいジェントルなアコースティック楽器の響きが印象的なフォーク・ロックです....が、おっさんフォークが急にクラシカルになったり、インプロ・コラージュになったりと妙に展開し始め、調子はずれのリコーダーに、妙ちくりんなパーカッションが入って来てねじくれた個性が爆発するところはもう「変過ぎ」。この「全く売る気が無い（笑）」奇妙な作品が大手ハーヴェストからリリースされたというのは、奇跡と言うか、６０年代末の「何でもあり」と言う時代の反映ですねぇ。感慨深いです。 |
(Toshiba EMI TOCP-65786)
| チェンバー・ロックの元祖とも言えるThird Ear Bandの1stアルバム('69年)。パーカッション、オーボエ、ヴァイオリン、チェロによる呪術・土着サウンドはＲＩＯ系からPopol Vuhまで多大な影響を与えました。まさに唯一無二のサウンドです。今聴くとオーボエは美しく、ヴァイオリンのシーケンスはかっこよく、土着的なサウンドながら、意外と耳になじむ聴きやすい音ですね(^^) |
/ The Least We Can Do Is Wave To Each Other
(Toshiba EMI VICP-68757)
| カリスマ・レーベルに移籍しての2ndアルバム('70)。黄金期のメンバーが揃い、実質的な1stアルバムと言える充実した名作です。ハミルの若々しい歌声を中心に、荒々しくも美しいフルート、サックスそしてオルガンが見事なインタープレイを聞かせてくれます。シンプルなメロディーの美しさと言う意味では初期３作ではこのアルバムが一番好きですね。そして、混沌としたスリリングな演奏は時にサイケデリックでさえあります。 |
/ H To He Who Am The Only One
(Toshiba EMI VICP-68758)
| 時期を置かずリリースされた3rdアルバム('70)。前作のサウンドを発展させ、さらに複雑な演奏を聞かせてくれます。ＳＦ的で暗く幻想的な曲想が独特で、歌とメロディーの絡み合う様は激しくも美しく、エロチックです。このアルバムと次作"Pawn Hearts"にはロバート・フリップが参加していますが、あの独特の艶かしいロング・トーンをとても効果的に聞かせてくれます。ハミルの歌と演奏面のコントラストが見事な絶対的名作！（個人的には最高傑作。） |
(Toshiba EMI VICP-68759)
| '71年リリースの4thアルバム。ハミルの凛とした歌を中心にしながらも、複雑で激しい展開を圧巻の最高傑作です。個人的には「暗い哀愁感のある」前作が好きだったりしますが、組曲「A Plague of 〜」に代表される圧倒的な構成力と変幻自在な演奏力には脱帽です。ＣＤのBonusとして元々の構想にあった２枚組に収録されるはずだったハミル以外のソロ作が収録されていますが、予想外に多彩で実験的なナンバーでした。ひょっとしたらウマグマを過激にしたようなアルバムになっていたかも？ |
(Arcangelo ARC-7341)
| カリスマ・レーベルからリリースされた1stアルバム('72年)。ハード＆ブルージーから英国風の陰りのあるポップ＆フォーク風のチューンまで幅広く聞かせる中で、メンバー６人が爽やかなコーラスを取る独特のスタイルを楽しませてくれます。次作Ｂ面の凝り凝りの大作が有名な彼らですが、ポップな小品集となったこの1stでもちょっとばかり捻くれたアレンジがあるのが憎いところ。レア・バードやアージェントのカバー・センスも最高！ですね。 |
(Arcangelo ARC-7342)
| 空前のプログレッシブ・ロック作となった2ndアルバム('73年)。旧Ａ面は1stアルバムの流れを汲むハード・ブルース＆フォーク・ポップ路線ですが、アフィニティのカバー〜軽やかなフォーク・ポップ〜スティーリー・ダンのカバー〜ハード・ブルースという無茶な流れをCapability Brown流のニッチ・ポップに染め上げるのは見事。旧Ｂ面は想像を遥かに超えたプログレ大作。哀愁のメロディーを泣きのギターで聞かせ、コーラスで圧倒！クラシカル＆トラッド〜ハード・ブルースまで混ぜ合わせて大団円と言うとんでもない作品です。リュート、バラライカ、ハーピシコード、リコーダーそしてメロトロン等々の多彩な楽器群も鮮やかですね〜。こんな作品がポップ・フィールドから突然出てくるのが７０年代前半の英国の凄さとも言えます。ほんま痺れます〜。 |
Gryphonの1stアルバム('73)。クルムホルンやバズーンをフィーチャーし、
ルネッサンス風の古楽をベースにした楽曲を演奏しています。まだこのアル
バムでは後のプログレ風味は出てきていませんが、気品あふれる優雅な調べ
と若さ溢れる演奏がとても美しいですね。どこかしらロック的なスクエアな
乗りが感じられるのが彼らならでは。Remasterがとても音が良くて大満足。
新たにベース奏者を向かえリリースされた2ndアルバム('74)。１曲を除いて
全曲オリジナル曲で占められており、ルネサンス調の気品溢れるサウンドはそ
のままに、ロック的な感覚がところどころに現れてきています。あくまでも古
楽風なのですが、グルーブはロック風といった感じかな？次作で大化けします。
プログレッシブ・ロックの手法を大々的に取り入れた3rdアルバム('74)。
オープニングからいきなりYESだったりしてビックリしますが、ルネサンス
期の古楽の魅力を残しながらもテクニカルで優雅なプログレッシブ・ロック
を展開しています。華麗なテクニックを聞かせるリチャード・ハーヴェイさ
んはまるでリック・ウェイクマンになってしまったかのよう(^_^)。オール
インストールメンタルですが全編に流れる歌心が気持ち良い。
いきなり「前作はYesで、お次はGentle Giantかぁ」と言うぐらいの細分化された几帳
面なフレーズのオープニングが印象的なGryphonの4thアルバム('75)。えらくプログレ然
としたオープニングにビックリさせられますが、全体的にはビートルズ・ナンバーをやっ
たり、従来の路線の暖かくユーモラスな曲をやったりと、ロック色、プログレ色を強めつ
つも、良く言えば多彩な、悪く言えば散漫な出来となっています（特に旧A面）。その中
で旧B面の大作"Heldenleben"はギター、キーボードのスリリングな展開と構築的な構成が
圧巻で、もうこの曲だけでアルバムの価値が１０倍増ってなぐらいの凄さです。まさに、
キラー・チューンです（バスーンの惚けた音色も良いよ）。
フラメンコ・ロックとして一世を風靡したカルメンのデビュー・アルバム('73年)。
フラメンコのリズムの情熱とブリティッシュ・ロックのタイトなリズムが直結し、息
もつかせぬような展開で聞き手を魅了します。何でもありのアレンジは当時のプログ
レッシブ・ロックからの影響も大ですね。はっきり言って「ネタ」の作りで勝負のバ
ンドですが、熱い情熱、醒めたタイトさ、そしてそれを支える驚異的な演奏力、その
奇跡的な出会いに乾杯です。１曲目の組曲が何といっても鮮やか！もう、最高の１枚。
前作の延長線上にありながらもシャープなブリティッシュ色を増した2ndアルバム
('74年)。ギターとベースを中心とした一筋縄ではいかないアンサンブルに、情熱的
なメロディー、そしてメロトロン！もうたまりまへん。旧Ｂ面は片面全てを使った９
つのパートに分かれた組曲で、緻密な構成と畳み込みで行っちゃいます(^_^)。まぁ、
こうなるとフラメンコはいわばシンボルですね。
ラスト・アルバムとなった3rdアルバム('75年)。オープニングのスパニッシュ色は
相変わらずですが，内容的にはスペイン風の小技を入れたタイトなブリティッシュ・
ロックになっていて，ジェスロ・タル風からスティーライ・スパン風のトラッドまで，
「スパニッシュだけど英国風，演奏はかっこいい」と言う素晴らしいアルバムになっ
ています。特にＢ面のジプシー・メドレーはシンセ＆ギターが唸る正統派ブリティッ
シュ・プログレで，スパニッシュの小道具を入れながらも細かくもドラマチックに畳
み込むところが圧巻(特にベースのジョン・グラスコックのアイデアに満ちたプレイが
最高）。ただし、アルバム・ラストでほのぼのとしたバラッド「マルガリータ」で終
わるところが少々意外（普通，ここまで畳み込むと大団円になるはず，と思うのはプ
ログレ・ファンの性か？(笑)）。Bonus曲でアンジェラが元恋人の故ジョン・グラスコ
ックに捧げる新録曲"Only Talking to Myself(For John)"を収録。
Second Handsを解散したKen ElliottとKieran O'Connorが結成したプログレッシブ・
ポップ・ユニットSeventh Waveの1stアルバム('74)。まるでトッド・ラングレンの「魔法
使いは真実のスター」を思わせるような、アナログ・シンセを使用した実験性とイギリス
らしい捻ったポップさが楽しい１枚です。エレ・ポップ的なんだけど、アナログ・シンセ
の「手弾きの暖かさ」が伝わってきて、それがこのバンド（ユニット）の持ち味になって
います。
本当は１作のみのユニットだったSeventh Waveだけど前作の評判が良かったために制作
された2ndアルバム('75)。前作の実験的な部分はかなり後退し、ポップさ全開のカラフル
なエレクトリック・グラム・ロックにになっています。特にRob ElliottのVocal起用が大
成功で、コックニー・レベルとかWizardとかに通じる癖の強い歌はインパクト大！キラキ
ラとしたシンセも印象的ですね。大好きな１枚です。
(Archive AIRAC-1158)
次作"Harmony of the Speheres"と並ぶブリティッシュ・ジャズロックの名作
"Kaleidoscope Of Rainbow"が紙ジャケになりました。「虹の万華鏡」とのタイ
トルどおり、明るくカラフルなビッグ・バンド・ジャズ・ロックを聞かせてく
れます。マイルドでカラフル！エレクトリック・マイルスからの流れかもしれ
ませんが、こういう洗練のされ方は最高ですね（＾＾）'76年の名作です。次作
のスペイシーな不思議感覚ジャズ・ロックも良いですよ。
凄腕ギタリスト ゲイリー・ボイル率いるIsotopeの3rdアルバムにして最高
傑作('76年)。ブランドＸのロビン・ラムリーをプロデュースに向かえ、ロック
のゴツゴツした感覚が多分に残るブリティッシュ・クロスオーバー・サウンド
を聞かせてくれます。黒っぽいファンキーさが感じられるのがIsotopeの個性で
もありますが、それにブランドＸ的なシャープさが加わりとても高い完成度を
誇っています。Bonus曲は代表曲の2001年リミックスですが、あまりにもスムー
ズなリミックスなので妙な違和感があります。ウーム。
サイケ＆アート・ロックな英国ロックにアフロ、ラテンの味を溶け込ませた個性的な
音を聞かせるJade Warriorのデビュー・アルバム('71年)。元祖ワールド・ミュージック
とでも言える彼らですが、ドラムレスでとりとめの無い浮遊空間に、切り裂くようなギ
ターが襲ってくるような感覚は超独特。昔、聞いた時は「なんともつかみ所が無いなぁ」
と思いましたが、今聞いても感想は同じ（爆）。でも、アンビエントの元祖と考えれば
なんとなくしっくりきそうな気がするのです。一言で言えばVirtigo風アンビエント（笑）
1stアルバムと同じ'71年にリリースされた2ndアルバム。ドラムスとサックスを加え、
曖昧模糊としていた音がまともに（笑）。１曲目からサックスを前面に出したブルージー
なジャズ・ロック・サウンドでビックリしますが、特徴でもあるアフロ・パーカッショ
ンとドラムスの立体的なアンサンブルも新たな個性で最高。ハードなギターも相性バッ
チリで勢いのある演奏を聴かせてくれます。更にロング・トーンの泣きのメロディーまで
出てきて、まさに最高作！あと、Ｂ面の"Barazinbar"は５年ぐらい熟成するとCanになっ
てしまいそうな恍惚のリフレイン・ナンバーです。
Virtigoレーベルでのラスト・アルバムとなった3rdアルバム('72年)。サックス奏者が抜
けたためか、前作でのハード・ブルース色は薄まり、1stアルバムのもこもことした幽玄さ
が戻ってきています。ロック・バンド然とした前作の感覚を残したまま、更にメロディア
スに幻想的になっており、Virtigo時代の集大成とも言える作品です。個性の1st,動の2nd,
静の3rdと言ったところでしょうか？一部ごった煮的なところもありますが、ラストに向か
って感動的に締めくくるところはなかなかのものです。
ヴィンセント・クレーン率いるアトミック・ルースターのデビュー・アルバム('70年)。
カール・パーマーが参加した唯一のアルバムです。アルバム冒頭のヒット曲「１３日の
金曜日」が有名ですが、クレーンの創る陰影のあるメロディーを、華麗なオルガンとパー
マーの手数の多いドラミングで賑やかに彩っています。ニック・グラハムの男らしいVocal
もグッド。次作以降ヘヴィな印象を強くしていきますが、その中にも若々しい多様性を
持ったこのアルバムにはまた独特の魅力を感じます。なんと言ってもパーマーの活きの
良いドラミングがかっこいいんだぁ！！
(Arcangelo ARC-7116)
カール・パーマーとニック・グラハムが脱退、新たにジョン・デュ・カンとポール・ハ
モンドを迎えリリースされた2ndアルバム('70年)。全編にわたりカンの重厚でハードなギ
ターが鳴り響き、クレーンの陰影のあるメロディーと相まって、Atomic Roosterの中でも
っとも暗くヘヴィなアルバムに仕上がりました。とにかくカンのギターがかっこよく、そ
れにつられてクレーンのオルガンも弾きまくってます。イタリアBlack Widowレーベルを始
めフォロワー多数ですナ(笑)。なお、タイトル曲もヒットを記録し、彼等を代表する名曲
になりました。
専任Vocalistとしてピーター・フレンチが加入し、４人組となってリリースされた3rdア
ルバム('71年)。ハード・ロック指向が強まった前作の方向性をよりファンキーにしようと
クレーンが画策した結果、カンの出番が激減、前作でのヘヴィな感覚が幾分薄まっていま
す。ただし、そのクレーンのファンキー指向にメンバーがついて来れず、ハードさもあり
の、ファンキーさもありの、テクニカルなオルガン・ソロもありの、絶妙に中途半端な（笑）
ヴァラエティに富んだアトラクティブなアルバムになっています。と言うか、プログレ度
は彼等のアルバムの中でピカイチじゃないかな？個人的にAtomic Roosterならこのアルバ
ムです。
