Sweden   (Page-1)
Trettioariga Kriget
Trettioariga Kriget('74)
 「30年戦争」の意味を持つTrettioariga Krigetの1stアルバム。丁度3rdの頃のYESからKeyboardを抜いたような感じで、ハードな印象の中にもメロディアスなメロディー感があって、そのバランスが絶妙。Deep PurpleやUriah Heepからの影響もあるかな?ゴリゴリ来るベース、弾きまくるギター、そして。B面でいきなり出てくるメロトロン!!これがまた意表をついていてかっこ良い!
Trettioariga Kriget / Krigssang
 (Mellotronen CD 002)
 2ndアルバム。このアルバムからハード・ロックになったと言われてたりしますが、それは嘘。1stの延長線上にあるとてもかっこよいプログレッシブ・ロックをやってます。それどころかメロディー・ライン、フレージングはさらにメロディアスに滑らかになっています。そしてまたまたB面全てを費やした大曲ではメロトロンが!!何回聞いてもかっこいいゾ!
Dice
Dice / Dice (Belle Antique Belle 071237)
  昔々プログレ・マニアの耳をカイパと並んで釘付けにしたDiceの名作アルバム('78年)
 シンフォニックなんだけど、やけに忙しないフレージングに妙に癖のあるメロディー・
 ライン、意味不明なたたみ掛け、そうかと思えばまるでFocusみたく泣きのメロディーを
 奏でたり、とかなりいろんなことをやってくれる個性豊かな旧A面が私ゃ大好きでした。
 露骨過ぎるパクリ・メロディーも彼らがやると何故かかっこいいし、アクが強すぎるVocal
 が嫌いな人も多いけど、このサウンドにはこの人じゃないとね(^^;)、と思っちゃいます。
 チャンと鳴るべきところで鳴るメロトロンも最高!旧B面の22分の大作でもいろいろ
 仕掛けがありますが、旧A面に比べれば随分王道ですネ(^_^)。
Dice / The Four Riders of the Apocalypse
             (Belle Antique Belle 071238)
  上のアルバムとほぼ同時期に制作されていた未発表アルバム、92年に我が国のマー
 キーからリリースされました。黙示録の4人の御使い達(戦い、疾患、貧欲、死)をテ
 ーマにしたトータル・アルバムで、1stから妙な癖を取り除いたような「真っ当なシン
 フォニック・ロック」に仕上がっています(アクの強いVocalがいないせいかもしれま
 せんが)。美しいフレーズを奏でながらスピーディーで細かいアレンジで畳み掛けると
 ころなんかの見事ですね。北欧らしいひんやりとしたギターの音色も良いですネ。紙
 ジャケCDには未発表曲がBonus曲として入っていますが、こちらは1st風でなかなか良し。
Dice / Live Dice (Belle Antique 9340)
  93年にマーキーからリリースされた'78年〜'79年のライブ。1st「Dice」から
 組曲”フォリーズ”を含む2曲に「黙示録〜」から2曲に新曲2曲と言う内容。音質は
 音の良いブート並ですが、分離が良いのでストレス無く聞けます。もっとラフな演奏か
 思っていましたが、美しくスリリングなDiceの世界をバッチリ収録。若干の荒々しさも
 却って臨場感と迫力が増して良いですね。やっぱり「東方の国」は私ゃ好きだな(^_^)。
 未発表曲2曲はドラム・ソロとアコギの弾き語り...うーむ、入れる必要があったのだろ
 うか(^_^;)。Bonus曲4曲は'79年の未発表曲(次のアルバムの候補曲?)。1st旧A面の
 ようなスリリングさを残したままややハードな乗りになっています(これなら2nd聞きた
 かったぁ)。
Kaipa,Flower Kings,Roine Stolt
Kaipa
Kaipa / Kaipa (InsideOut SPV 48722 BOX)
  '75年リリースの記念すべきデビュー・アルバム。Hans Lundinがほとんどの曲を作
 曲しており、CamelのMirageのようなオルガン・ピアノとギターのアンサンブルを中心
 としたスリリングで端正なシンフォニック・ロックを聞かせてくれます。派手さは無
 いが北欧らしい冷ややかで瑞々しい感覚が良いですね。
Kaipa / Inget Nytt Under Solen
              
(InsideOut SPV 48722 BOX)
  最高作と名高い2ndアルバム('76)。なんと言っても注目はHans Lundinが全精力をこ
 めて作った旧A面の21分にも及ぶ大曲で、雄大な空間の中で甘美さと色彩感のある
 メロディーをダイナミックに表現しています。 所謂、典型的なシンフォニック・ロッ
 クですが、その迫力と端正な美しさは見事!旧B面はややコンパクトな音作りで、透
 明で乾いた感覚はなんとなくFocus風?
Kaipa / Solo (Musea FGBG 4128.AR)
  Kaipaの3rdアルバム('78)。2ndアルバムでは大上段に構えたような大掛かりなシ
 ンフォ・サウンドを聞かせてくれましたが、この3rdアルバムでは若干方向性が違っ
 ていて、1st 2ndとは違った感じのシンフォニックロックが展開されています。
  北欧のCamelとは誰が言ったのか知らないけど、ファンタジックで柔らかいサウン
 ドはまさにMoonmadnessの頃のCamel。その透き通った美しさは北欧の叙情そのもの
 ですね。特に旧B面(CDでは8曲目から)が素晴らしいですが、最初は皆がとまど
 う旧A面も慣れたらなかなか変で良いです..(^^;)と、言葉で書くのももどかしいで
 すが、端的に言えばジャケそのものの音!これで全てが語れてしまいます..(^^)/
Kaipa / Notes from the Past (InsideOut 6 93723 41982 4)
  新生Kaipaの新譜です。今回はHans LundinとRoine StoltのユニットにMats &
 MorganのMorgan Agren,RitualのPatrik Lundstromらゲストを迎えて製作されました。
  結局はFlower Kingsになってしまうのでは無いか?と言う危惧が個人的にはあった
 のですが、全ての曲をHans Lundinが作曲しており、その点でFlower Kingsとの差別
 化が図られているようです。じゃぁ、これはKaipaかと言うと1st,2nd,3rdのKaipaい
 ずれともやっぱり違っていて、Kaipaでも無くFlower Kingsでも無いけど、Roineのギ
 ターやHansのオルガンを聴くと、やっぱりKaipaの音だなと思ってしまう...そんな仕
 上がりになっています。やや幻想風味のFlower Kingsとも言えるけど、それがHansの
 持ち味なんでしょうねぇ(^_^)
Kaipa / Keyholder (InsideOut 6 93723 65982 4)
  新生Kaipaの第2弾!2003年バリバリの新譜です。メンバーは前作と変わらずメイ
 ン・コンポーザーがHans LundinなのがFlower Kingと違う「売り」でもあるのです
 が、本作はRoine Stoltも作曲に参加し、よりFlower Kings度が上がったような感じ
 です。と言うか、昔のKaipaをサイボーグ化したようなハイパーでゴージャスなサウ
 ンドは、VocalがRitualの人だったり、Morgan君がDrumsだったり、Aleena嬢のVocal
 があったりと色々差別化を図ってますが、「やっぱこれはフラキンだよね」との思い
 も強くしたのも事実(^_^;)。全編とっても凄いサウンドなのですが、昔のKaipaのフ
 ァンタジックで冷ややかで滑らかな音も聞いてみたいのよねぇ。
Flower Kings
Flower Kings / Alive on Planet Earth
                
(InsideOut IOMCD 054)

  98年の北米ツアーと99年の日本ツアーでのLiveを収めたFlower King初の
 Liveアルバム(2000年)。Flower Power以外のアルバムから満遍なく選ばれた
 名曲の数々は聴いていて圧巻!おまけにJudas KissからメドレーでInget nytt
 under solenの後半部をやるは、ジェネシスのブロードウェイをやるはで、もう
 サービス満点。スタジオ盤以上にロック色の強い骨太なグルーブで、最後まで
 グイグイと引っ張っていきます。
Flower Kings / Space Revolver (InsideOut IOMCD 062)
  2000年リリースの6thアルバム。今まで以上にロック的なグルーブに溢れた出来
 で、さっさとクライ
マックスに突入してくれるのが精神衛生上良いです(Flower
 Powerはまどろこ
しかったもんなぁ(笑))。インタビューでロイネが答えていたけ
 ど、シンフォ
ニックな形態をしているけどブルースからロックまで様々な音楽が
 好きだという
彼らの指向性が、そのまま現れたアルバムとなっています。
Roine Stolt
Roine Stolt / Hydrophonia
  Flower Kingsでは無くてソロ名義。オール・インストでシンフォからジャズ・ロッ
 ク系までいろいろやってます。とにかく弾きまくりでフレーズが活きている。Vocal
 が無くても楽器が歌っているからメロディーが心に残ります。素晴らしい!
Ragnarok,Triangulus
Ragnarok / Ragnarok
 
(Silence SRSCD 3613)
 北欧らしい清らかなシンフォニック・ロックを聞かせてくれるRagnarokのデビュー・アルバム('76年)。冷ややかな哀愁とでも言うような瑞々しい音色のアコースティック・ギターやラティマー調の優しい音色のギターを活かした夢見るような音空間は彼らならでは。「白夜のシンフォニック」が堪能できます。彼らの音がそのまま絵になったようなジャケットも良いですね。
Triangulus/ Triangulus (Breakthru ABCD3)
 元ラグナロクのメンバーが結成したTriangulusのデビュー・アルバム('86年)。トラディショナルな北欧メロディーを活かしたシンフォからNew Age,そしてエレクトロなNW風まで,ラグナロク直系の透明な空気の「あの音」を聞かせてくれます。一言で言えば「スタイリッシュになったラグナロク」。ゲストのBjorn J:son Lindhがフルートを吹きまくっています。
 
Mr.Brown
Mr.Brown / Mellan Tre Ogon Med
 
(Trans015)
 Mr.Brownの唯一の作品('77年)。キャメル風と言うよりもフループ風と言えるような派手さは無いがゆったりと優しく流れるシンフォニック・ロックを聞かせてくれます。北欧の冷たい空気と柔らかな陽だまりをパックしたような心洗われる音が心地良いですね。瑞々しい響きのピアノに、ワンポイントで入るフルートがとても魅力的です。ライナーにもあるとおり彼らは単なるアマチュア・バンドだったみたいですが、その高い完成度にはビックリさせられます。後半のドラマチックな展開が特に良いのですよん。
Miklagard
Miklagard / Miklagard
 (EDGE LP 791)
 典型的な北欧シンフォを聞かせるMiklagardの唯一の作品(‘79年)。軽やかでクラシカルなキーボード・トリオに、スウェーデン語の優しい歌声が乗るシンフォは、Kaipa,Dice級。ソリーナとシンセを活かしたた優雅な感覚はNovalisをも想起させる名作です。
Tribute
Tribute / New Views
 
(ARC Music EUCD 1042)
 スェーデンから突然現れた新星、Tributeのデビュー・アルバム('84年)。"Platinum"、"QE2"のような80年代のマイク・オールドフィールドを思わせるサウンドで人気を博しました。ドンシャリなリズムはいかにも80年代ですが、マイク風ギターにネオ・プログレ要素が絡む感覚をベースに、アコースティックなNew Age系から、シンセサイザーのタンジェリン・ドリーム風インプロまで、音楽性の幅は意外と広い!特に2本のアコギアンサンブルの瑞々しい演奏から導かれ始まる、21分を超えるタイトル曲が聴きもの。後半の高揚感が素晴らしいですね。この感覚、日本のアストゥーリアスにも通じる音ですね。
Tribute / Breaking Barriers
 (FMS 2023)

 ピエール・モーレンが参加したことで評判となった2ndアルバム('86年)。キャッチーなメロディーのボーカル・ナンバーを導入し、ファンキーなチョッパー・ベースに、ゴング風パーカッションの乱舞、レゲエ風のシンフォ等、新機軸を多数聞かせてくれます。それでもTributeらしさは健在で、ちょっとポップで爽やかな北欧風マイク・オールドフィールドな音を聞かせてくれます(^^)
Tribute / Tribute Live
 
(FMS 2024)
 ピエール・モーレンを含む7人編成のフルバンドでの1986年11月7,10,11日、西ドイツでのライブ。マイク・オールドフィールド+ゴング風とでも言うような持ち味を活かしつつ、都会的でお洒落なフュージョン色を強く打ち出したサウンドを聞かせてくれます。跳ねるようなリズムの躍動感に手を握る、素晴らしいライブ・アルバムです。
 
Foundation
Foundation / Departure
 (Musea FGBG 4315.AR)

 個人的に大好きなFoundationの唯一の作品。待望のCD化。84年当時Tributeの1stともに入荷してスェーデンの新鋭として評判になりました(Isildurs Baneの日本への入荷はもう少し後ね)。残念ながら彼らは1作しか残さなかったのですが、コンパクトにまとまりながらも、Camel等に通じる流麗な音がマニアに受けていました。TributeやIsildurs Baneに比べると地味だけどなんとも言えない味があります。
Silence Label
Kebnekaise
Kebnekaise / Resa Mot Okant Mal
 (Silence SRSCD 3606)
 ケブネカイゼの1stアルバム('71年)。昔からハード・ロックと言われていましたが、基本的には北欧風サイケ・ロック。ジャケのカラフルさがそのまま音になったような何でもありのサイケ・サウンドで、こういう音にKenny Hakansson独特のヘヴィなギターは合わないのではと思いながらも聞いてみると結構いけるから不思議。後半では、次作からの民謡ロックに繋がるメロディーも出てきて、こちらもまた楽しいですね。
Kebnekaise / Kebnekaise
 
(Silence SRSCD 3608)
 ケブネカイゼの2ndアルバム('73年)。ハードなサイケ・ロックをやっていた1stとうって変わって、トラッド路線になっています。それもラジカル・トラッドとかそういう方向では無く、大らかで明るい曲調のフィドル等を配したかなり正統的なもの。リズムはロックっぽいがトラッドらしいトラッドをやっていて、民謡風のメロディーが哀愁を誘いますね。B面の大曲のジャズロック風味もまた良し。
Kebnekaise / III
 
(Silence SRSCD 3609)
 3rdアルバム('75)。2ndと同路線のトラッド・ロックでフィドルや各種打楽器を活かしたトラッドを聞かせてくれます。A面がオーソドックスなトラッド系で、B面になるにつれてジャズロック色が強くなるのも2ndと同じですね。B2でKenny Hakanssonのギターが炸裂します。そう言えばケブネカイゼってスェーデンの山の名前らしいですけど、2nd,3rdにはアルバム全体に山の精霊が宿っているようなそんな空気を感じますネ(^_^)。
International Harvester
International Harvester / Sov Gott Rose-Marie
 (Silence SRSCD 3614)

 '69年リリースの怪作。重くのしかかるような音作りは良くアモン・デュールに例えられますが、思ったよりもメロディアスでアングラな感覚はダモ鈴木がいた頃のCanにも近いような気がします。60年代末期の気だるい感覚がそのままメロディーになっているような前半部も良いですが、重く沈んだサイケ・トラッド的な後半部もまた最高です。Bonus曲は24分にも及ぶ北欧サイケ・サウンドぞくぞく来ます。
 
Anna Sjalv Tredja
Anna Sjalv Tredja / Tussilago Fanfara
 (Silence SRS 4646)

 ユーロ・ロック・ハンドブックの表紙にもなった事で有名なAnna Sjalv Tredjaの唯一のアルバム。ジャケがとっても印象的です。ただ内容的にはもっとおどろおどろしいものかと思っていたら、1曲目はもろにTangerine Dreamだし、2曲目はSchulzeと言うように、あまりにもジャーマン・シンセの影響が強すぎ。音色、楽器の使い方、雰囲気とも「まんま」です。ギターを中心とした最後の曲に個性を感じますが、もう少し工夫のしようがあったのでは?と感じざるを得ません。残念!
 
Swedish Symphonic & Hard Rock
Anders Helmerson
Anders Helmerson / End of Illusion
 
(Musea FGBG 4068.AR)

 '81年リリースの1stアルバム。キーボード&ドラムスと言うスタイルで、オルガン、ピアノ、シンセを弾きまくり、終始緊迫感を持って攻めてきます。カラフルな音色で「これでもか」と畳み掛けてくるところはまさに快感!ここまで徹底的な音作りはある意味凄いですね。なんというか桜庭系(笑)
Anders Helmerson / Fields of Inertia
 (Som Interior SINT 006)
 ブラジルに渡って録音された約20年ぶりの2ndアルバム(2002年)。ストイックなまでに弾きまくった1stの音楽性は健在で、それにラテンの陽気なリズムな絡むと言う、ある意味「おいしい」出来栄えとなっています。従来の弾きまくりキーボード群も良かったけど、リズムセクションが明るい分、スリリングさが増しています。大好きなアルバムです!
Anders Helmerson / Triple Ripple
 (Musea FGBG 4857)
 マルコ・ミネマンをゲストに迎え、制作された3rdアルバム(2010年)。Andersのテクニカルで独特の色彩感のある音作りは健在。マルコ・ミネマン爆音リズムに乗せて、疾走していきます。Andersがブラジルにいたこともあってか、どこかラテン的な大らかさがあるのが良いですね。でも、ちょっとミネマンさんのドラムス、煩すぎ(^^;)。デジタリー過ぎる響きも改善してほしいなぁ〜。録音はNY、ミックスはアビー・ロード・スタジオとのこと。
November
November / 6:e
 (Arcangelo ARC-3057)
 70年代スェーデンを代表するハードロックバンドNovemberの、更に引き締まった音を聴かせるラスト作となった3rdアルバム(72年)。カール・ウェルボムの「リュッヘンの戦い」のジャケットもかっこいいが、鋼のように札むギタ-・リフを中心とした、タイトなハードロックは更にかっこいい。金切り声のような音から甘いウーマン・トーンまで、リヒャルトくんのギター凄すぎ。さらにベースもドラムも変幻自在だ!クラシカルなピアノでしっとりとした幻想性を聴かせるところも北欧らしいですね。Bonus曲はデビューからのシングル曲6曲。バンドの音の変遷が良くわかりますが、ノリノリの曲が多くて、これがまた良いんだなぁ。
Ralph Lundsten
Ralph Lundsten / Horrorscope (CBS 460957 2)
 スェーデンを代表するシンセサイザー奏者の'70年〜'83年のコンピレーション・アルバム。モゴモゴとシンセが鳴るだけの'70年代の曲は、不思議と言うか、単純に変?最初聞いた時はあまりのもイメージと違っていてビックリしました。よりメロデイアスになった'70年代後半以降の曲はホラーチックなものから、中華風、サーカス風まで、随分まともになっていますが、この感性、ほんま一筋縄ではいきません。
 
Isildurs Bane
 彼らは現在まで8枚の作品を発表しています。

1)Sagan om Ringen '81 (リリースは'88年)
2)Sagan om den Irlandska Algen '82
3)Sea Reflections '85
4)Eight Moments of Eternity '87
5)Cheval '89
6)The Voyage-A Trip to Elsewhere '92
7)Lost Eggs(Rare Tracks '76-'93) '94
8)Mind Volume 1 '97

  CDのフォーマットでは1)と2),3)と4)が2in1でCDになっています。音楽的には 1)と2)が北欧的な静謐さの中で
 展開されるCamel系のシンフォ。北欧の森の中を歩いて
いるような清らかさが心に滲みます。で、3)4)でいきなり方
 向転換、いわゆるフュージョン系のサウンドになりました。プログレ・ファンはここで一斉にそっぽを向いてしま

 た訳ですが、今聞くと北欧独特の清らかな感じはそのままで、ドライブのお供に最適なお洒落なサウンドだったり
 します。実は私の最近の愛聴盤だったりします(^_^)。
  で
もって5)でさらに方向転換。Bjorn J:son Lindhの協力を得、弦楽アンサンブルを導入 したシリアス系のシンフォ
 になります。とにかく圧倒的に突き詰められた音で同時期に
発売されたTribute / Terra Incognitaと共に奇跡的な
 1枚とさえ言われてました。ところが彼らの前進はとどまること知らずで、3年後にリリースされた2枚組超大作 6)
 で
はZorn Trioと言うチェンバー・アンサンブルを丸ごと飲み込み、シリアスにしてシン フォニックなとんでもない
 作品を完成させました。ジャケもカバン型変形ジャケで(オリジは茶色)トコトン凝った究極の1枚、いや1セット
 と言ったアルバムです。7)はレ ア・トラック集。続けて聞くと初期から近年まで音楽性は変化しても根底にあるものは

  何も変化していないのが良くわかります。8)は新譜ですが、6)で行くとこまで行ってしまったので、ここまま帰って
 来ないのでは(^^;)と心配していましたが、予想を裏切ってかなり聞き易いサウンドだったので個人的には安心して
 たりします(^^;)


 また関連作として
  The Zorn Trio / Same
 と言う作品があって、これは6)に参加したZorn TrioがBaneの曲をチェンバー・スタイルでやったものです。
Isildurs Bane / Sagan om Ringen
 (Isildur Records IRLP 000)

 1stアルバム以前('81年)に制作されてお蔵入りになったまま、87年になってようやくリリースされた未発表作品。指輪物語をテーマにしており、ロマンチックで切ないメロディーを、牧歌的な演奏の中で聞かせてくれます。
 
Isildurs Bane / Sagan om den Irlandska Algen
            (Isildur Records IRLP 001)

  Isildurs Baneの1stアルバム('83年)。彼らの中でももっともロマンチックな時期
 の作品で、北欧の深い森の中に木霊する切ないメロディーは、心の琴線に響きっぱな
 しです。Camel&Genesisを北欧風味に
したようなこの1stアルバムは、個人的には無人
 島へでも持っていきたいぐらいの愛聴盤です。ガオーー
Isildurs Bane / Sea Reflections
            (Isildur Records IRLP 002)

  Isildurs Baneの2ndアルバム('85年)。ファンをがっかりさせた不人気盤(^^;)。
 イージー・フュージョン的な部分が強くて、不人気も仕方が無いかなと思いますが、
 曲によっては冷ややかで軽快な北欧フュージョンとして、親しみやすいと思います。
 ドライブのお供に最適かな?(^^;)
Isildurs Bane / Eight Moments of Eternity
            (Isildur Records IRLP 003)

  Isildurs Baneの3rdアルバム('87年)。1stのロマンチックさと2ndのフュージョ
 ン的なモダーンさがバランス良く融合した作品で、1st程のロマンチシズムはあり
 ませんが、センスの良い洒落た音を聴かせてくれます。次作以降のシリアス路線
 よりもこちらの方が合うシンフォ・ファンも多いかもしれません。

Isildurs Bane / Sagan om den Irlandska Algen &
            Sagan om Ringen (SUCD 003)
  1stアルバムと未発表アルバム"Sagan om Ringen"の2in1CD。シンフォニックIsildurs
 Baneなら、このCDがど真ん中です(^^)

Isildurs Bane / Sea Reflections
         Eight Moments of Eternity (SUCD 004)

  2ndアルバムと3rdアルバムの2in1CD。ライト・フュージョン感覚が強くて、今一
 不人気な時期ですが、私は意外と3rdアルバムが好みだったりします(^^)

Isildurs Bane/ Cheval
 (IRCD 004 89)

 郵便局員Chevelをテーマにした4thアルバム('89年)。テクノロジーで紡いだシリアスでコンテンポラリーな音作りに変化、小編成のオーケストラも導入した意欲作です。この手のアプローチは前衛的になりがちですが、彼らの場合は近代クラシックの影響を受けつつも、ベースはあくまでもロックだ。ただし、全体的にゲート・リヴァーヴがかかったリズムと、広すぎるダイナミック・レンジが気になって、聴きづらい面があるのが残念。





→Cheval<Remaster>
(itp 005)
 素晴らしい仕上がりとなった2002年リマスター。全てのメロディーが綺麗に響き、とても聞きやすいですIsuldurs Baneが挑戦した近代シリアス・プログレの神髄を味わうことができます。どことなくThe Enidがモダン・フュージョンになったような感覚もありますね。
Isildurs Bane / Mind Volume 1
 (SUCD 197)
 Isildurs Baneの6thアルバム('97年)。彼らはアルバム毎に音楽性を変える事で有名ですが、このアルバムは前作「The Voyage」とほぼ共通する音楽性を持っています。 「The Voyage」と比較するとシリアス系なアレンジの中にもメロディアスな部分が増え、意外と聞き易いアルバムに仕上がっています。技巧面、録音面でも文句のつけようがありません。ただし、こういうシリアス系のアレンジの作品は、曲自体が皆似通って聞こえがちなので、今後こういう方向性で行くならばもう1工夫、2工夫が必要だと思うんですよね
Isildurs Bane / Live-Mind Vol.2
 (Isildu 001)

 Isildurs Bane待望の新作。MindシリーズのVol.2となっていますが、新曲を中心にChevel以降のコンテンポラリーな作風となった作品を織り交ぜたLiveアルバムとなっています。とにかく躍動感溢れた作品に仕上がっていて、あの聞きづらかったVoyageからの作品も、ロック的なグルーブでぐんぐん迫ってきます。まさに、Chevel以降のBest Albumとも言える作品です。